obsesion-friki

braindead

2008-01-17T02:56:00.000-08:00

He vuelto!!

Vale, primero tengo que pedir perdón por haber tardado un pelin en actualizar y poner nuevas entradas (bueno vale, no ha sido un pelin pero...).

Me he pasado un tiempo desconectadillo de todo esto, viendo pelis, series, leyendo algunos libros y demás (de algunos haré entradas aquí y de otros los haré en el blog en-un-rincon).

Y para mi vuelta he elegido una de mis debilidades...el gore! y dentro del gore una de mis pelis favoritas, la grandiosa "Braindead".

Se que muchos de vosotros no habréis visto cine gore, que a otros no os gustará pero, yo soy un auténtico fanático de este estilo de cine (y si es cine-b, cutre y casposo....mejor jaja), y ya alguno me ha dao algún que otro toque de atención por no poner nada, así que ahí va.

Braindead es una película dirigida por el genio Peter Jackson (ahora reconocido mundialmente por la saga de "El señor de los anillos" y "King Kong") en 1992, y cuenta entre su reparto con la española Diana Peñalver.

Jackson es uno de los mejores directores de cine gore ("Bad Taste" es otra de sus películas que algún día comentaré), aunque últimamente no hace películas de este tipo.

Hace poco ha salido en alquiler (creo que si no está ya en venta faltará poco) una peli hecha por su equipo de efectos especiales llamada "Ovejas asesinas" (si os gusta la comedia-gore no os la podéis perder).

LA PELICULA:

Bueno, lo primero, puede que por "Braindead" no os suene, ya que la traducción al español no fue muy literal que digamos (los que traducen los títulos a veces se columpian), y aquí se tituló "Tu madre se ha comido a mi perro".

La historia toma lugar en los años 50, Lionel Cosgrove (Balme) vive junto a su detestable y sobreprotectora madre (moody), haciendo todo lo que le ordena. Para desgracia de su madre, Lionel se enamora de una joven llamada Paquita (Peñalver).

Sigue a la pareja hasta el zoológico donde es mordida por un mono-rata de Sumatra. La mordida del animal la va convirtiendo poco a poco en un zombie. Lionel está horrorizado, pero de todas formas cuida de ella como lo hacia antes.

Lionel trata de llevar una vida normal con su madre, aún cuando esta asesina y convierte en zombie a una enfermera. Para calmar a su madre, Lionel usa tranquilizantes que consigue de un veterinario. Incluso trata de evitar relacionarse con Paquita para cuidar a su madre.

Un día la madre de Lionel escapa y es arrollada. Con el pueblo pensando que está muerta, Lionel tranquiliza a su madre para su funeral. Después de ser sepultada, es desenterrada por su hijo, pero sin que antes ella asesine a algunas personas como un sacerdote que se enfrenta a los zombies usando kung fu.

Como el número de zombies creció, Lionel los mantiene en el sótano. La enfermera da a luz a un bebé zombie llamado Selwyn, a quien Lionel saca en un violento paseo al parque. El tío de Lionel llamado Les descubre a los cadáveres y convence a su sobrino de entregarle el testamento de su madre.

Lionel inyecta veneno a los zombies justo después que tío Les organiza una fiesta invitando a una gran cantidad de personas a la casa. El "veneno" resultó ser un estimulante animal y los zombies comienzan a atacar a los invitados de la fiesta.

El clímax de la película muestra a Lionel enfrentarse a cientos de zombies, intestinos animados, cabezas y extremidades. La más memorable escena para los fans de la cinta es la de Lionel peleando contra varios zombies con una cortadora de césped. Luego se enfrenta a su madre que muta y se transforma en un gigantesco monstruo, la madre atrapa a Lionel en su abdomen y en una especie de segundo nacimiento, este sale cortando el abdomen de su madre. Finalmente la madre de Lionel cae en la casa que estaba en llamas.

CENSURA:

En algunos paises como Australia y Gran Bretaña la cinta fue mostrada sin cortes.

En otros países donde se cortaron algunas partes demasiado violentas como en Alemania, la película llegó a los 94 minutos.

En Estados Unidos salieron dos versiones, una fue cortada hasta los 85 minutos, mientras que otra dura 97.

CURIOSIDADES:

Se utilizaron más de 300 litros de sangre falsa para hacer la escena de la cortadora de césped.

Al principio de la película se ven a unos investigadores que están en la "Isla Calavera", el mismo nombre de la isla de King Kong, película que dirigiría Peter Jackson años más tarde.

Braindead está considerada como la película más gore de la historia (no se si yo estaría de acuerdo con eso pero en fin, es lo que dice la crítica).

VIDEOS:

Trailer de la peli ( si sois de estómago sensible no lo veáis jeje)

La escena con el bebé-zombie en el parque (este si que podéis verlo todos y reiros a gusto)

En fin, espero que al menos a alguno os haya "llevado al lado oscuro del cine" jajajajaja.

Lo dicho, espero que os haya gustado es obra de arte de Peter Jackson, y si no, al menos que no os haya revuelto las tripas (jeje), ya volveré con series y otras pelis (aunque amenazo con volver a poner algo más de gore)

Por cierto, que tal los regalos de reyes? Alguna frikada? jajaja Contadme contadme!!

Fuentes: caratula dvd, revista fangoria

aquellos maravillosos años (the wonder years)

2007-11-02T03:33:00.000-07:00

Otra gran serie! De esta era un auténtico fanático, me encantaba!! Y por desgracia hoy sólo tengo algunos capítulos sueltos (pero bueno, no desfallezco y sigo buscando la serie completa)

LA SERIE:

Aquellos maravillosos años ("The wonder years" en su versión original y "Kevin creciendo com amor" en Argentina) fue una serie creada por Carol Black y Neal Marlens.

Estuvo seis temporadas en antena, en la cadena estadounidense de televisión ABC, de 1988 a 1993.

Aquellos maravillosos años contaba los problemas sociales y acontecimientos históricos de los años 60 y principios de los 70, vistos a través del personaje principal, Kevin Arnold,quien también afrontaba conflictos sociales de adolescentes (principalmente con su mejor amigo Paul, y Winnie Cooper, de quien estaba enamorado) problemas familiares y otros temas.

Mientras las historias se desarrollaban, la historia era narrada por un Kevin más viejo y sabio (cuya voz es la de Daniel Stern en la versión original) que describía lo que estaba pasando y lo que había aprendido de sus experiencias.

El tema musical de la serie fue la versión de Joe Cocker de la canción de los Beatles "With a little help from my friends".

La canción fue incluida, junto con otras en la banda sonora del programa.

LOS PERSONAJES PRINCIPALES:

- Kevin "Kev" Arnold (Fred Savage): Un adolescente norteamericano blanco medio que asiste a una escuela secundaria mientras está creciendo, a finales de los 1960s y principios de los 1970s. (115 episodios, 1988-1993)

- Gwendolyne "Winnie" Cooper (Danica Mckellar): Principal interés amoroso de Kevin. Aunque Kevin en algunos capitulos al conocer a alguna otra se podia interesar. Vive en la misma calle que Kevin. El primer beso de ambos y la muerte del hermano mayor de Winnie en Vietnam fueron muy importantes en el episodio piloto. (80 episodios, 1988-1993)

- Paul Pfeiffer (Josh Saviano): El mejor amigo de toda la vida de Kevin. Es un excelente estudiante, extremadamente inteligente. En el episodio final se revela que irá a Harvard a estudiar la universidad. Es alérgico a todo. (91 episodios, 1988-1993)

- John "Jack" Arnold (Dan Lauria): El padre de Kevin, un veterano de la Guerra de Corea. En la serie es un padre muy cerrado y serio. Originalmente trabajó en NORCOM, una enorme corporación, como Gerente de Distribución y luego como Gerente Regional, odiaba tener superiores, por lo que más tarde iniciaría su propio negocio construyendo y vendiendo muebles hechos a mano. (93 episodios, 1988-1993)

- Norma Arnold (Alley Mills): La madre de Kevin, pocas veces sale de casa. Es muy amigable y se podria decir la que tiene mas espiritu en la casa. Conoció a Jack en los primeros semestres de la universidad. Cuando él se graduó, ella se mudó al otro lado del país con él y no concluyó la universidad. (91 episodios, 1988-1993)

- Karen Arnold (Olivia d'Abo): La hippie hermana mayor de Kevin. Eventualmente se casa y se va a vivir a Alaska. Su única aparición en la temporada final es en el último episodio. (53 episodios, 1988-1993)

- Wayne Arnold (Jason Hervey): El hermano mayor de Kevin, quien disfruta torturando físicamente a Kevin y Paul. Se hace cargo del negocio de los muebles cuando Jack Arnold muere, durante el epílogo del futuro en el último episodio. (96 episodios, 1988-1993)

OTROS PERSONAJES:

- Voz de Kevin adulto (Daniel Stern) : narrador de la serie. 115 episodios, 1988-1993)

- Kevin de niño (Eric Lloyd / Zachary Benjamin): 2 episodios, 1988-1989.

- Entrenador Cutlip (Robert Picardo): El maestro de gimnasia de Kevin. (15 episodios, 1988-1991)

- Señorita White, más tarde Señora Heimer (Wendel Meldrum): Maestra de la secundaria de Kevin, de quien más tarde se enamora. Su nombre es cambiado a Señora Heimer cuando se casa. (7 episodios, 1988-1991)

- Sr. Cantwell (Ben Stein): Maestro de ciencias de Kevin. (12 episodios, 1989-1991)

- Rebecca "Becky" Slater (Crystal Mckellar): Compañera de la secundaria de Kevin, quien es brevemente su novia durante un episodio. Su personaje es físicamente agresivo. Compite incluso con Kevin en unas elecciones estudiantiles. (10 episodios, 1989-1991)

- Chuck Coleman (Andy Berman): Uno de los amigos del instituto de Kevin. (19 episodios, 1991-1993)

- Delores (Juliette Lewis): La novia de Wayne en el instituto (3 episodios, 1989-1990)

- Bonnie Douglas (Paula Marshall): 3 episodios, 1992-1993

- Jeff Billings (Giovanni Ribisi): Es un personaje que entra hacia el final de la serie, que se vuelve un gran amigo del protagonista. (15 episodios, 1992-1993)

- Alice Pedermeir (Lidsay Sloane): Compañera de Kevin en el instituto. Enamorada de Chuck Coleman. (6 episodios, 1991-1993)

- Joey (Dustin Diamond): compañero de colegio de Kevin. Dustin Diamond. (2 episodios, 1989-1990)hace el papel de "Scricht" en "Salvado por la campana".

- Eric Antonio (Don Jeffcoat): compañero del colegio de Kevin. (3 episodios, 1988-1991)

- Michael (David Schwimmer -si, si, el Ross de "Friends"): Novio de Karen Arnold, hermana de Kevin. (4 episodios, 1991-1992)

EL GENIAL EPISODIO FINAL:

Reflexionando sobre cómo todo el mundo eventualmente crece y cómo la niñez llega a un fin, Kevin y Winnie tienen un último día apasionado antes de irse por caminos distintos para siempre.

Winnie se va a Europa a estudiar Historia del Arte, mientras que Kevin se queda en los Estados Unidos, se casa y tiene un hijo. Los dos se escriben durante ocho años.

El padre de Kevin muere a los dos años (la causa de la muerte no se menciona, pero muchos fanáticos de la serie concluyen que fue un ataque al corazón a tenor del estilo de vida que llevaba y su personalidad), y su hermano se encarga del negocio de la familia.

Se resuelve el destino de varios personajes secundarios, y el narrador (Kevin adulto) nos dice: "Crecer sucede en un latido. Un día estás en pañales, al siguiente ya no estás aquí. Pero los recuerdos de la niñez permanecen contigo todo el camino. Recuerdo un lugar, un pueblo, una casa como muchas casas, un patio como muchos patios, una calle como muchas otras calles. Y el asunto es que, después de todos estos años, sigo mirando hacia atrás, maravillado." -me encanta esta frase-

MUSICA:

La música era una parte fundamental en el transcurso de la serie, desde la cabecera hasta el final, todo iba asociado o relacionado con algunas canciones.

De entre las que mas sonaron se podrian mencionar las siguientes:

- with a little help from my friends (interpretada por joe cocker) era el tema central
- turn turn turn (the byrds) (momentos de duda de kevin)
- my girl (the temptations) (cuando kevin veia a winny cooper)
- sleepwalkers (johnny and santo) (todo un clasico sesentero)
- in the still of the night (five satins)
- balls of fire (jerry lewis)
- hold me thrill me kiss me (mel carter)
- breaking up is hard to do (neil sedaka)
- what the world needs now is love (jackie deshannon)
- barbara ann (the beach boys)
- happy together (The Turtles)

CURIOSIDADES:

- Hay quien piensa e incluso se ha llegado a escribir en algunas revistas y foros que el personaje de "Los Simpsons" Milkhouse Van Houten está inspirado en Paul Pfeiffer.

- Un episodio de "Los Simpsons" tiene una escena que imita a Los Años Maravillosos, en la que Bart está viendo a su padre, con la canción de los Byrds "Turn! Turn! Turn!" y Daniel Stern narrando (en la versión original claro)

- Danica McKellar (Winnie Cooper) escribió y dirigió un cortometraje llamado "Speechless..." en donde actúan Dan Lauria y Alley Mills (Jack y Norma Arnold)

- Y bueno, supongo que muchos de vosotros habréis escuchado el rumor o leyenda urbana de que Josh Saviano (Paul Pfeiffer) creció, se hizo mayor y se convirtió en ... Marilyn Manson!! Y también supongo que sabréis que es falso (aunque un aire si que se dan jeje). Josh se graduó en derecho en Yale, y actualmente es abogado de la firma Morrison Cohen.

LISTADO COMPLETO DE CAPITULOS:

01.-Episodio piloto (sin titulo)
02.-La muerte de Bryan
03.-La oficina de papá
04.-Ángel
05.-La llamada telefonica
06.-Baila Conmigo
07.-En Plena Oscuridad
08.-Nuestra Señorita White
09.-Feliz Navidad
10.-Mi Primera Novia
11.-Solo Entre Tú y Yo... y Kirk y Paul y Carla y Becky
12.-La alfarería no te lleva a nada bueno
13.-La dignidad de mi amigo
14.-Hiroshima, mi hermano
15.-Perdedores
16.-La manifestación
17.-Nemesis, Diosa de la venganza
18.-El destino
19.-El cumpleaños
20.-Ala ruidosa
21.-Baile De Figuras
22.-¿De quién es este bosque?
23.-¿Cómo voy a pasar mis vacaciones de verano?
24.-Canción de verano
25.-Clase de matematicas
26.-Wayne sobre ruedas
27.-La guerra de mamá
28.-En el acto
29.-El tercero en discordia
30.-El auto de la familia
31.-La espinilla
32.-Clase de matemáticas elevada al cuadrado
33.-Rock and Roll
34.-¿No sabes nada de mujeres?
35.-Los poderes establecidos
36.-Ella, mi amigo y yo
37.-La masacre del día de San Valentín
38.-La casa del arbol
39.-La coral
40.-Noche de juerga
41.-Fe
42.-Lo antinatural
43.-Adiós
44.-Chocolate y amigos
45.-La niñita de papá
46.-La mudanza
47.-Creciendo
48.-Un chico de noveno
49.-La aventura
50.-El coste de la vida
51.-El mundo está loco Madeline
52.-La pequeña Debbie
54.-Los lazos que atan
55.-El sexto hombre
56.-Una navidad muy Cutlip
57.-El candidato
58.-Corazón roto
59.-La aceptació
60.-¿Quién era la tía Rose?
61.-El valor
62.-Peluche
63.-El gran paseo
64.-Cuando los mundos chocan
65.-Cuartos separados
66.-El anuario
67.-El accidente
68.-La casa que construyó papá
69.-La graduación
70.-Recordando los años maravillosos
71.-El lago
72.-El primer día
73.-La ferretería
74.-Franky y Denise
75.-Luna llena
76.-El triángulo
77.-Futbol
78.-Cenando fuera
79.-Fiesta navideña
80.-La riqueza de los Pfeiffer
81.-El examen de conducir
82.-El auto del abuelo
83.-Imágenes en color
84.-Soldado mamón
85.-De Mastodontes y Hombres
86.-Doble Cita
87.-Todo un héroe
88.-La hora del almuerzo
89.-Conocimiento carnal
90.-Fin de semana perdido
91.-Tiempo tormentoso
92.-La Boda
93.-De vuelta al lago
94.-Corazones rotos y hamburguesas
95.-Regreso a casa
96.-Día de pesca
97.-Escenas de una boda
98.-El sexo y la economía
99.-La política, como siempre
100.-Mentiras blancas
101.-Wayne y Bonnie
102.-Kevin, el repartidor
103.-La prueba
104.-Que nada te desanime
105.-Nuevo año
106.-Alicia en el país de los automóviles
107.-Dama y caballeros
108.-Desempacando
109.-El gran Arnold
110.-La nariz
111.-El eclipse
112.-El poker
113.-Mujercitas
114.-La reunión
115.-El verano

VIDEOS:

Introducción:

Ultimo capitulo (parte 1)

Ultimo capitulo (parte 2)

Ultimo capitulo (parte 3)

En YouTube hay algunos capitulos, aunque muchos están con el doblaje argentino.

Fuentes: filmaffinity.com , seriesdetelevision.com , muchatv.com

super raton

2007-10-23T09:09:00.000-07:00

Otra gran serie de dibujos animados que me tenía enganchado de pequeño. Aunque tengo que admitir que cuando yo la seguía era ya una reposición.

Pero bueno, eso no quita que me hiciera disfrutar de grandes momentos con el bocata de nocilla!

EL NACIMIENTO DE SUPER RATON:

Súper Ratón (en inglés: Mighty Mouse) es un personaje de dibujos animados creado por el estudio "Terrytoons", como una parodia de Superman. Apareció por primera vez en 1940 en un cortometraje animado teatral titulado The Mouse of Tomorrow (El ratón del mañana). El nombre original de este personaje era Super Mouse (literalmente, Súper Ratón), pero cuando Paul Terry vio que había un personaje de comic del mismo nombre, lo cambiaron por Mighty Mouse (Ratón Poderoso).

Súper Ratón originalmente tenía un disfraz azul con una capa roja, como Superman, pero con el tiempo lo cambiaron por un disfraz amarillo, manteniendo la capa.

El origen de sus poderes era la alimentación especialmente rica que había seguido en un supermercado. Al igual que otras imitaciones de Superman, los poderes de Super Raton le permitían volar y lo hacían increíblemente fuerte e invulnerable. Tambien tenía "visión de rayos X", y en varias historias utilizó una forma de "súper-hipnosis", que incluso le permitían dominar objetos inanimados y volver atrás el tiempo.

LA SERIE Y SUS PERSONAJES:

La novia de Súper Ratón era una ratona llamada Perla Pureheart, y su archienemigo era el gato Oil Can Harry. Estos personajes fueron creados para una serie de animaciones de Mighty Mouse que parodiaban los viejos seriales de la época del cine mudo en los que cada episodio tenía un final de suspense: las historias solían empezar con Súper Ratón y Pearl Pureheart ya en una situación desesperada, como si fuera la continuación de uno de estos episodios de serial. A menudo los personajes cantaban arias de parodias de ópera.

Super Raton no era extraordinariamente popular, pero se convirtió en un icono cultural cuando Paul Terry vendió los archivos de Terrytoon a la televisión.

Sus dibujos se convirtieron en un ingrediente básico de la programación infantil de la televisión estadounidense desde los años cincuenta a los ochenta.

Se vendieron también a emisoras de otros países, como Televisión Española.

En los ochenta, el animador Ralph Bakshi creó una nueva serie de dibujos de Súper Ratón, titulada Las nuevas aventuras de Súper Ratón (The New Adventures of Mighty Mouse). Esta serie se dirigía más a adultos que a niños, y su tono altamente satírico la convierte en un artículo de coleccionista: coleccionistas de series de televisión más viejas buscan episodios del Super Raton de Bakshi.

De todas formas, la serie se suspendió después de dos temporadas, debido a dos motivos:

-Los bajos índices de audiencia.

-En un capítulo, Mighty Mouse, aspira una flor roja que le da superpoderes. El director de la cadena, entendió que esto era una alusión a la cocaína.

CURIOSIDADES:

Hay un ratón para ordenador de computadora fabricado por la compañía Appel llamado "Mighty Mouse". La web de este ratón es http://www.apple.com/es/mightymouse/ y se incorpora a la nueva línea de computadoras "eMac" y "iMac" de la misma empresa.

En Panamá existe un locutor de radio que se apoda con el sobrenombre del "Súper Ratón", y participa en un programa llamado SOUNDCHECK en la radio y en la televisión, y posee una productora de audio y vídeo la cual también representa artistas de su país llamada ETNIKAL. http://www.myspace.com/etnikal

VIDEOS:

http://es.youtube.com/watch?v=dRG6_9G_Z5A (Los monstruos de la luna)

http://es.youtube.com/watch?v=CF2oTS-Pn7c (Hansel y Gretel)

Son dos capítulos completos pero son muy cortitos, así que...a disfrutarlos

Ah! y no olviden vitaminarse y supermineralizarse!

Fuentes: teacuerdas.com, kiyoaki.com, wikipedia

amanece que no es poco

2007-10-10T09:00:00.000-07:00

Y que puedo decir de esta película? Aparte de que es una obra de arte! Lo absurdo hecho arte, o no se bien como llamarlo pero...que es una de esas cintas que yo pondría una ley para que fuera obligada de ver.

No se si Antonio (orejonkz) se acordará pero...la primera vez que vi esta peli fue por el, me habia hablao de ella y me la dejó (no se si era grabada, o se la habían dejao a el....eso no lo recuerdo), y recuerdo y es algo que nunca olvidaré que me quedé alucinado viendola (hace la tira de años, yo vivía en la calle de atrás de mi abuela pero me pasaba el día en la casa de ella -en la calle Nueva, en la casa abajo del Antonio jeje- así que...hace añitos eh?).

Y bueno, como esta peli me la descubrió él, pues...pensaba dedicarle la entrada, pero ya le dedique la de "Faemino y Cansado", y me dijo que no le había gustao "Mallrats" de Kevin Smith, así que...aparte de que me debes una cerveza para que te perdone por eso...pues no te dedico esto, pero se lo voy a dedicar a tu niño o niña que viene en camino (para que se vaya acostumbrando al buen cine y tenga una buena vena...friki jajaja)

SINOPSIS DE LA PELI:

Teodoro es un joven ingeniero español que trabaja como profesor en la Universidad de Oklahoma y regresa a España para disfrutar de un año sabático.

Descubre al llegar que Jimmy, su padre, ha matado a su madre. Para compensarle la pérdida y para poder realizar viajes de placer juntos, Jimmy le ha comprado una moto con sidecar a Teodoro.

Padre e hijo llegan a un remoto pueblo de la montaña. El pueblo parece vacío pero en realidad es que todos los vecinos, menos el negro Ngé Ndomo, están en misa, como cada día del año. El cura se da tal maña con la liturgia que no hay fiel que quiera perderse el espectáculo.

Jimmy y Teodoro van descubriendo las peculiaridades de pueblo y de sus habitantes y tienen ocasión de participar en las elecciones generales que se celebran cada año en las que se eligen, por rigurosa votación, los cargos de alcalde, cura, maestro, puta, marimacho en período de prueba y seis adúlteras.

Además de sus extraños habitantes el pueblo está ahora repleto de visitantes: un grupo de estudiantes de la Universidad norteamericana de Eaton, unos meteorólogos belgas, un grupo de disidentes de los Coros del Ejército Ruso, invasores camuflados del pueblo de arriba...

Surrealista y divertidísima película, "Amanece" es necesaria y contingente, que no es poco. O dicho de otro modo, es una obra maestra de la comedia delirante. Apenas hay guión, pero no importa; en este maravilloso pueblo que venera a Faulkner la lógica se ahoga entre carcajadas.

FICHA TECNICA Y ARTISTICA:

-Director: José Luis Cuerda

-Guión: José Luis Cuerda

-Música: José Nieto

-Fotografía: Porfirio Enriquez

-Duración: 110 minutos aprox.

-Año: 1988

-Reparto:

* Antonio Gamero

* Antonio Resines

* Aurora Bautista

* Cassen

* Chus Lampreabe

* Enrique San Francisco

* Fedra Lorente

* Gabino Diego

* Guillermo Montesinos

* José Sazatornil

* Luis Ciges

* Manuel Aleixandre

* Maria Isbert

* Miguel Rellan

* Ovidi Montllor

* Pastora Vega

* Queta Claver

* Rafael Alonso

* Violeta Cela

FRASES Y DIALOGOS...CURIOSOS:

-"Alcalde, que todos somos contingentes, pero tú eres necesario"

-"Pues es una pena que me pregunten a mí, porque yo soy un hombre muy primario.... A mí todo lo que no sea follar... ¡con putas, eso sí!"

-"Por orden del Señor Alcalde se hace saber que dios es uno y trino"

-"Tú me respetarás, ¿no hijo? — ¡Hombre padre!. Que usted es mi padre… — Ya lo sé hijo, pero un hombre en la cama siempre es un hombre en la cama"

-"Padre, por qué mató usted a madre? -Pues porque era muy mala- Ya padre, pero la hecho de menos -¿Por qué, si era muy mala? -Pero la hecho de menos en este viaje -Pero hijo, para viajar es mejor una moto con sidecar"

Granciosa escena en la que el médico le comenta al hijo de un paciente:

-"¡Se te está muriendo divinamente, te lo juro! Tenía ganas de que vinieras para poder decírtelo. Puedes estar orgulloso, ¡de verdad!, de los años que llevo de médico nunca había visto a nadie morirse tan bien como se está muriendo tu padre. Qué irse, qué apagarse, con qué parsimonia. Estoy disfrutando que no te lo puedes ni imaginar... — ¿Y él sufre? — Por fuerza, seguro que sí, ¿no ves que se le está yendo la vida?

Y, aunque sea sin diálogo, no puedo olvidar mencionar que los hombres nacen en los sembrados, y es de lo peor que puede pasar!

VIDEOS:

http://es.youtube.com/watch?v=z9nPEeqIscU (video con los mejores momentos)

a partir de ahi podeis seguir los enlaces, la mayoria de videos son resumenes o trailers de la peli.

Fuentes: linkara.com, filmafinitty.com, hoycinema.com, wikipedia

faemino y cansado

2007-10-01T03:07:00.000-07:00

Dos genios del humor. El dúo cómico con el que más carcajadas he soltado (y seguro que no soy el único).

Realmente me considero fanático de estos dos "monstruos", tanto en dúo como en solitario. me tienen ganado para su causa!

Y bueno, aunque no ha sido por petición (y ya que la anterior entrada de Kevin Smith y Jason Mewes me la dedique a mi mismo y va a estar feo dedicarme dos entradas seguidas) esta publicación se la dedico a otro auténtico fan de estos dos: va para mi amigo Antonio, orejonkz (adelantandoalmundo.blogspot.com).

LOS DOS COMICOS MAS GRANDES:

Faemino y Cansado es un dúo español de humoristas que toma su nombre del apelativo artístico elegido por sus componentes, Carlos Faemino y Javier Cansado.

Comenzaron su carrera en Madrid, con espectáculos callejeros, posteriormente en teatros y continuaron con apariciones en televisión, incluso con un programa propio, hasta la actualidad, en que siguen llenando teatros.

Su humor, aunque suele etiquetarse como inclasificable, se puede considerar como absurdo, inteligente y surrealista.

COMPONENTES:

Angel Javier Pozuelo Gómez (Javier Cansado, "el alto"), nacido en Madrid.

Escribía en la revista de su instituto y desde joven diseñaba juegos de mesa para regalar a su familia en cumpleaños.

Es la parte más seria y locuaz del dúo. Está casado y tiene dos hijos. Al comienzo se daba a conocer como "Rudy Cansado".

Juan Carlos Arroyo Urbina (Carlos Faemino, "el más alto"), nacido en Madrid.

Desde muy joven tuvo inclinaciones artísticas y se mostró especialmente interesado por el humor y el dibujo. Antes de formar el dúo, ya tenía experiencia haciendo teatro, había actuado en varios locales y cantado en la Plaza Mayor de Madrid.

Además, trabajó en un matadero de pollos, una inmobiliaria, una agencia de viajes y a las órdenes de un procurador de tribunales.

Es la parte más gestual y con más maneras de payaso del grupo. Es soltero.

Se conocieron en Madrid en 1980, coincidiendo en diversos trabajos y creando una firme amistad.

LOS COMIENZOS: EL RETIRO:

Los primeros espectáculos “oficiales” los dieron al aire libre en el madrileño parque de El Retiro de Madrid, famoso por las actuaciones espontáneas de diversos artistas que allí se daban cita.

Fue un domingo de septiembre de comienzo de la década de 1980. Ofrecieron cuatro pases esa mañana, con más luces que sombras. El verdadero motivo de aquel comienzo fue recaudar dinero para invitar a comer a sus amigos a un restaurante chino.

Desde entonces acudieron regularmente a ofrecer sus espectáculos en El Retiro, donde coincidieron con humoristas como Pedro Reyes y Pablo Carbonell, en la época de mayor y mejor actividad artística del parque.

Actuaron en este escenario durante cerca de cuatro años, llegando a ofrecer espectáculos de más de dos horas de duración.

Se les conoció al principio como "Los del mono rojo", (aunque su verdadero nombre artístico era Tato y Kiko), por el atuendo que llevaban por entonces.

Más adelante se bautizaron como "Los hermanos Benítez". Finalmente, al final de esta época se pasaron a llamar Faemino y Cansado.

En la época final empezaron a compaginar las actuaciones deEl Retiro con espectáculos en bares de la periferia de Madrid.De ahí dieron el salto a teatros. Ya empezaban a tener el reconocimiento que se merecían.

LA TELEVISION:

Empezaron en televisión en los programas infantiles "La Bola de Cristal" y "Cajón Desastre" (como sigo hechando de menos estos programas).

Con esto consiguieron darse a conocer ante el gran público, hasta tal punto que tuvieron la oportunidad de realizar una serie de 9 programas propios de aproximadamente media hora de duración: "El orgullo del tercer mundo", emitidos en TVE 2.

El programa se grababa en una sala de fiestas y en él empleaban una puesta en escena similar a la de sus espectáculos teatrales, sin apenas decorado y con escasa indumentaria especial. En este programa se acuñó la expresión "yo leo a Kierkegaard", respuesta del público en un momento de uno de sus gags. Esta frase nació como respuesta a la idea de los productores del programa de que era necesario crear una frase significativa que pudiera hacerse popular. Ellos se lo tomaron a guasa y se inventaron esta expresión pensando que nunca podría calar entre la gente. Pero finalmente se hizo muy famosa y se considera su grito de guerra. Con este programa llegaron a mucha más gente y comenzaron a generar una legión de fans, aunque el capítulo que más se vio no alcanzó el millón y medio de espectadores.

También hicieron apariciones esporádicas en programas de variedades como "Tutti Frutti", "¿Pero esto qué es?" o "Vip noche".

VUELTA A LOS ESCENARIOS:

Se cansaron del mundo televisivo por el ritmo y la tensión que les exigía el rodaje.
Desde entonces han hecho apariciones esporádicas en televisión. Lo siguiente que grabaron para para la pequeña pantalla fue una serie de vídeos para la colección Magos del humor, con otro ritmo más pausado y con mucho control por su parte.
Desde entonces se han centrado en las actuaciones en teatros y han hecho apariciones en medios distintos.

El 10 de mayo de 2000 estrenaron la revista digital lamandibula.com, dentro del portal http://www.canal21.com/, con personajes como “Opacman, las aventuras y desventuras del superhombre que no deja pasar la luz a través de su cuerpo”, o con “El Cansamino”, un concurso de preguntas y respuestas en el que gana quien contesta de forma más surrealista a las preguntas que se le proponen.

Se creó al abrigo del boom de internet de finales de los noventa y finalmente cerró pocos años después.

Han aparecido en la radio, fugazmente en el cine y recientemente han publicado dos libros sobre sus espectáculos, con sendos vídeos.

También han realizado diversos trabajos separados, si bien Cansado ha sido mucho más prolífico que Faemino.

SU ESTILO:

Sus espectáculos se componen de una sucesión de gags, generalmente sobre situaciones corrientes llevadas al absurdo.

Suelen ser historias muy trabajadas y con muchos detalles. No hablan de actualidad, no realizan imitaciones, no hacen chistes sobre políticos ni se visten de ama de casa. Apenas emplean decorado o vestimentas especiales.

Su humor también se considera surrealista porque mezclan lo sencillo y lo intelectual tratando temas atemporales.

Buscan la interacción con el público, que debe entender sus juegos de palabras y dobles sentidos.

De hecho, recomiendan a su público haber acabado la educación obligatoria para apreciar completamente su humor.

ESPECTACULOS:

-Siempre perdiendo
-Visto o no visto
-Están aquí dentro
-Cuanto más viejos más pellejos
-Son dos

TELEVISION:

-La bola de cristal (1984-1988)
-Cajón desastre (1988-1991)
-El orgullo del tercer mundo (1994)

Programas de variedades:
-Tutti Frutti (1990)
-¿Pero esto qué es?
-Vip Noche (1991-1992)
-Gala TP de Oro 1997 (1998)
-Crónicas Marcianas

LIBROS:

-Siempre perdiendo (2002 con video)

-El orgullo del tercer mundo (2003)

CINE:

-Torrente, el brazo tonto de la ley

EN SOLITARIO:

*Javier Cansado:

-El chispazo (radio - M80)
-La Ventana (radio - Cadena SER)
-De nueve a nueve y media (radio - Cadena SER)
-Airbag (cine - 1997)

*Carlos Faemino:

- Soy un nenúfar solitario (canción con Pepin Tre del disco "18 boleros chulos")

VIDEOS:

http://es.youtube.com/watch?v=wGBE5LiuXwU (pulmon y corazon)

http://es.youtube.com/watch?v=M3SgCwFDwzY (mcdonalds)

http://es.youtube.com/watch?v=CQIL96WR3ko (el cocodrilo pornografico)

http://es.youtube.com/watch?v=glL0KniL31w (en la cola del cine)

http://es.youtube.com/watch?v=E7XweuqME88 (una de romanos)

Y como os digo siempre, a partir de estos videos podeis ver muchos mas siguiendo los enlaces de YouTube.

Fuentes: faeminoycansado.com, teacuerdas.com, vayatele.com, wikipedia

kevin smith y jason mewes

2007-09-24T09:55:00.000-07:00

Pues esta entrada va dedicada a...mi!! No lo puedo evitar, siento un amor platonico hacia estos dos tipejos jeje.

Mi obsesion enfermiza por ellos empezo cuando vi por primera vez "Dogma" y a partir de ahi me ha llevado a una obsesion que pasa por (aparte de tenerlos como dioses y guardar como oro sus peliculas -las cuales veo cada cierto tiempo-) a buscar todo lo que puedo sobre ellos, entrevistas, reportajes, les he enviado mails, estoy registrado como "fan" en su pagina web y el poster que tengo de "Clercks" lo compre via internet en su tienda de New Jersey (me salio mas caro que comprarlo aqui pero...es un placer saber que ese poster es de su tienda jajaja)

Por cierto, aun no he dicho quienes son (no se si todos lo sabreis): Kevin Smith es un director-guionista-productor-actor de sus peliculas, y Jason Mewes es actor-productor (aunque no las ha producido todas, solo las dos ultimas).

Juntos tienen la productora "View Askew" y son dueños de "Jay and Silent Bob's Secret Stash", que entre otras cosas es una de las tiendas de comics mas grandes del mundo (donde tambien venden posters, camisetas y demas parafernalia)

Bueno, como esta entrada va a ser larguilla porque voy a poner todas sus pelis...empiezo ya a contar algo sobre ellos.

KEVIN SMITH:

Kevin Patrick Smith nacio en Red Bank (New Jersey) el 2 de Agosto de 1970, hijo de un trabajador de correos. Desde niño, Kevin empezo a obsesionarse con los comics y el cine.

Estudió escritura creativa en la "New School for Social Research", pero abandonó para empezar los estudios de lenguaje cinematográfico en el "Vancouver Film School".

Cuando acabó sus estudios, empezó a trabajar como repartidor, conserje...y al final, dependiente de un "Quick Stop" (una tienda de alimentación), que le sirvió como inspiración para su primera pelicula "Clercks" (que por cierto rodó en 16mm en la propia tienda donde trabajaba).

Para conseguir fondos y poder grabar la pelicula, Kevin tuvo que vender su preciada coleccion de comics. Posteriormente, y gracias al éxito de sus peliculas, los volvio a comprar, añadiendo algunos mas.

En sus peliculas, es el encargado de dar vida a Bob el Silencioso.

JASON MEWES:

Nacio en Highlands (New Jersey) el 12 de Junio de 1974, hijo de una adicta a la heroína y de padre desconocido, fue criado por su tia mientras su madre cumplia condena.

Jason tiene claustrofobia, debido a que cuando su madre salio de prision, lo encerraba en el armario cuando ella se iba de fiesta, o salia a comprar droga.

Paso algunos años de su juventud entrando y saliendo de reformatorios por trafico de drogas.

Sin embargo, todo cambio cuando unos amigos comunes le presentaron a Kevin Smith, que, aunque al principio no se cayeron bien, y casi llegaron a detestarse, poco a poco se convirtieron en inseparables (Smith conto una vez en una entrevista, que una de las cosas que los unieron al principio fueron que ambos tenian una vision politica y social muy parecida, ademas de un cierto "amor" por la marihuana)

Mewes, era una persona muy timida, que a cada chiste o comentario añadia un "Neh" (deformacion de "no"), con la que intentaba reflejar que lo que decia era todo broma.

A partir de ese "neh", Jason fue creando una "especie" de idioma para referirse a que hablaba en broma, de las cuales, las mas famosas han sido "snoochie boochies" y "snooch to the nooch" (frases que salen en todas las peliculas)

Jason Mewes ha pasado por un infierno de adiccion a las drogas y el alcoholismo, que lo llevaron a ingresar en prision varias veces, hasta que finalmente, y con la ayuda de Kevin Smith, ha conseguido salir de ese mundo.

Mewes interpreta en las cintas a Jay.

PRIMERA PELICULA: CLERKS

Rodada en 1994. Duracion 99 minutos.

Narra en clave de humor (mezclando el humor "macarra" con toques de humor negro) un día cualquiera en la vida de un empleado en una pequeña tienda de autoservicio. Partiendo de una base tan simple, la película consiste casi exclusivamente en hora y media de ágiles y rápidos diálogos, en un único escenario, el supermercado y rodada en blanco y negro.

Mi calificación: 10 (totalmente recomendable, de obligado visionado).

SEGUNDA PELICULA: MALLRATS

Rodada en 1995. Duración 91 minutos

La historia empieza cuando T.S. y su mejor amigo Brodie se ven rechazados por sus respectivas novias.

Brodie, un apasionado de los cómics y con una fijación por la sexualidad de los personajes de dicha forma de literatura, decide que la mejor forma de vivir la nueva soltería, tanto propia como la de su amigo T.S. Quint, es la de pasar el día dando vueltas en el centro comercial local.

En el centro comercial, y con la "inestimable ayuda" de Jay y Bob el silencioso, intentarán cada uno conseguir que sus ex-novias vuelvan con ellos (aunque tengan que boicotear un programa de television)

Mi calificación: 10 (totalmente recomendable)

TERCERA PELICULA: PERSIGUIENDO A AMY

Rodada en 1997. Duración 108 minutos.

Holden y Banky son dibujantes de un cómic independiente de éxito. En una convención conocen a Alyssa, que también lleva su propio cómic. Tras la convención quedan en un par de ocasiones y Holden se enamora de Alyssa. Cuando él cree que ella siente lo mismo por él se da cuenta de que ella es lesbiana. A pesar del golpe emocional y las bromas de su amigo y compañero de trabajo Banky, decide darle una oportunidad como amiga y conocerla mejor.

La pelicula esta considerada como una grandiosa historia de amor contada con tonos comicos, es decir, una comedia romantica pero nada pastelosa, con una gran historia.

Mi calificacion: 10 (imprescindible!!)

CUARTA PELICULA: DOGMA

Rodada en 1999. Duracion 121 minutos.

Dos angeles, Bartleby y Loki, fueron expulsados por Dios del cielo y desterrados a Wisconsin.

El "demonio" Azrael los manipula ofreciéndoles la oportunidad de regresar a su hogar por medio de una enseñanza de la iglesia llamada indulgencia plenaria. Si esto sucede significaría el fin de la existencia, por lo que se envía a la última descendiente de Jesucristo, Bethany a detenerlos. Bethany contará para su misión con la ayuda del decimotercer apóstol, Rufus, de Serendipity y de dos profetas, Jay y Bob el silencioso.

Por esta pelicula tuvieron muchisimas criticas de grupos catolicos, que llegaron incluso a amenazar de muerte a Kevin Smith.

Por suerte, este no hizo caso a las criticas y la estreno, haciendo que volviesemos a disfrutar de sus increibles dialogos.

Mi calificacion: 10 (de obligado visionado)

QUINTA PELICULA: JAY Y BOB EL SILENCIOSO CONTRAATACAN

Rodada en 2001. Duracion 107 minutos

La trama de la pelicula empieza cuando Jay y Bob el silencioso descubren que un viejo amigo, Banky Edwards, les ha vendido.

Banky se ha ido a Hollywood a producir una pelicula basada en el comic sobre sus alter-egos "Blutman y Chronic".

Los verdaderos Jay y Bob el silencioso se quedan pasmados ante la noticia y despues destrozados al descrubrir que estan siendo criticados en internet por vender su historia, asi que solo les queda una salida: ir a Hollywood y sabotear la producción.

Mi calificación: 10 (imposible no soltar carcajadas)

SEXTA PELICULA: UNA CHICA DE JERSEY

Rodada en 2004. Duración 103 minutos.

Ollie Trinke se encuentra en su mejor momento. Es un publicista musical de Manhattan muy guay que acaba de casarse con el amor de su vida y que tiene una hija en camino. Pero su vida de cuento de hadas se viene abajo cuando se convierte en un padre soltero al que le viene grande cuidar él solo de un bebé. En un abrir y cerrar de ojos, Ollie se da cuenta que su estilo de vida cosmopolita es incompatible con su recién estrenada paternidad. Además, pierde su empleo y se ve obligado a regresar a casa de su padre, en las afueras de Nueva Jersey donde se crió. Con la ayuda de una atractiva y joven amiga, que le enseña a volver a confiar en el amor, y de su hija, que le da el valor que necesita para seguir adelante, Ollie se da cuenta que a veces hay que olvidarse de quién creías que eras y aceptar quién eres de verdad.

Segunda comedia romantica de Smith y la única de sus cintas en la que no aparecen Jay y Bob el silencioso.

Mi calificación: 9,95 (altamente recomendable)

SEPTIMA PELICULA: CLERKS 2

Rodada en 2006. Duración 98 minutos

En esta cinta nos vuelve a traer a Dante Hicks y Randal Graves, dependientes de una tienda de barrio de New Jersey y grandes amigos, los cuales se ven forzados a buscar un nuevo empleo en el universo de la comida rapida al quemar la tienda en la que trabajaban.

En su nuevo trabajo no faltaran sus escandalosas vulgaridades y su desendrenada pasion por tocarles las narices a los clientes.

Mi calificación: 10 (totalmente recomendable -gracias por devolvernos a Dante y Randal)

VIDEOS:

La mayoria de los trailers de las peliculas estan en ingles, pero os dejo un enlace por si os interesa, es una entrevista de Kevin Smith en una universidad de EE.UU., respondiendo a las preguntas que les hacen los estudiantes.

Os dejo el enlace para la primera parte, y a partir de ahi podeis (los que querais) ir picando a los diferentes enlaces para ver toda la entrevista. (esta en ingles con subtitulos en español)

http://es.youtube.com/watch?v=YVVplp1chnk

CURIOSIDADES:

En todas sus peliculas se cumplen varias cosas:

- Sucede algo relacionado con el hockey (o juegan, o ven un partido)

- Siempre, uno de sus personajes lleva una gorra con la bisera hacia atras.

- Si no toda la cinta, una parte sucede en New Jersey.

- En todas las peliculas hacen mencion a "Star Wars" o a "Tiburon" o a ambas.

- Practicamente siempre son los mismos actores.

Bueno, me gustaria que si alguno habeis visto todas sus pelis que me digais cual es vuestra favorita vale?

cañita brava

2007-09-18T03:22:00.000-07:00

Nunca ha habido, ni hay ni habrá nadie como él! Autentico ídolo de masas! Inventor de un estilo! Todo un friki!!

Todo eso y muchisimo más es D. Manuel González, el "Jimi Hendrix de las castañuelas", el único e inigualable "Cañita Brava".

SUS INICIOS:

Este multifacético artista gallego que saltó a la fama a comienzos de los años 90, reconocido como uno de los pioneros del fenómeno “friki” en España. Entre alguna de sus mejores canciones se encuentran clásicos como "La pichina", “El fugitivo”, “María Isabel”, “Twist esa chica”, “Espikinllú” o “Los invasores”, además de otros temas imprescindibles como “Canción en chino”, “Canción en ruso”, o “El indio cheiroco”, en los que aúna una capacidad innata para componer e interpretar en lenguas extranjeras o locales.

Natural de As Xubias, vecino de Os Castros, en la provincia de A Coruña, Cañita Brava descubrió su inclinación por el mundo del espectáculo al comprobar que su personal versión del merengue "Caña brava" era aceptado con entusiasmo por los vecinos y amigos de su pueblo.

Antes de dedicarse al mundo de la farándula, Cañita trabajaba en el muelle de su localidad natal, actividad que hubo de abandonar porque perjudicaba sus cualidades vocales. Tras algunas apariciones de índole local, Cañita tuvo su primera gran oportunidad en el ya legendario escaparate televisivo de RTVE El semáforo, presentado por Jordi Estadella y la vedette francesa Marlene Mourreau.

La televisión y los telespectadores de la época, todavia sin la saturación de "personajillos"...llamemosles...raros, acogimos a Cañita Brava con admiración y cariño, que rompió moldes y abrió el camino a esos otros personajes como Tamara, Pozí y demás (que deben estar en eterna deuda con Manuel).

CAÑITA BRAVA EN TELEVISION:

A la primera aparición de Cañita en TVE (en la que no interpretó canción alguna, limitándose su intervención a relatar a modo de parodia la retransmisión del legendario España-Malta) le sucedieron un torrente de muchas otras citas, en la que se comenzaron a desvelar los diversos talentos del artista (denominación muy apropiada, pues el coruñés no se reduce a componer y cantar, ampliándose su repertorio con coreografías, chistes, polifonía y vestuario).

Muestras de ello se encuentran en su espectacular versión de la entrañable serie El fugitivo, o la torera “La pota del caldo de María”.

Otras primeras muestras del polifacético artista son “Canción en ruso” o “Ya vienen los pastores”, esta última especialmente importante en la carrera televisiva de Cañita, ya que fue la única ocasión en la que un participante de El semáforo volvía por aclamación popular fuera de concurso.

Era lógico que el talento de Cañita sobrepasase los límites del formato televisivo, lo que ya consciente de su propia valía le empuja a reclamar más protagonismo. “Tengo más de 26 canciones compuestas”, asegura en esos momentos “y siempre me quedan las mejores para el final, no sé por qué”.

UN TALENTO MULTILINGÜE:

Su talento compositor traspasa cualquier barrera idiomática establecida, como se puede entender de sus múltiples apariciones en El semáforo o, recientemente, en el programa de TVG Somos una potencia, show de variedades presentado por Carlos Blanco, polifacético actor quien quedó sorprendido como Jordi Estadella de las virtudes performativas de Cañita.

Semejante talento políglota es uno de los rasgos definitorios del artista, y gran parte de la crítica coincide en afirmar que, a pesar de la evidente semejanza melódica de sus canciones, su inventiva linguística no tiene parangón, ni siquiera con los temas compuestos en latín por Cat Stevens a finales de los años 70.

Siempre parco en palabras, Cañita le quita importancia a este especial don. Afirma, “Componer en idiomas, se puede componer. Yo escucho una palabra en un idioma y la meto en la canción y ya sé”. Sin lugar a dudas, lúcidas aunque crípticas palabras, verdaderamente dignas de un genio de la música y de la poesía.

Sin embargo, y como curiosidad, Cañita nunca cantó nada en gallego, pese a ser natural de A Coruña.

SU PASO AL CINE:

A finales de la década de los 90, cuando su fama empezaba a decrecer debido en parte a la saturación de la oferta friki en televisión (una tendencia de la que irónicamente será víctima, pese a encontrarse entre sus fundadores).

No obstante, Cañita tenía un as guardado en la manga.

En 1998 dio el salto a la gran pantalla de la mano de Santiago Segura, con un pequeño papel en el superéxito de taquilla Torrente, el brazo tonto de la ley, película en la que compartía cartel con actores de la categoría de Tony Leblanc, o el también gallego Manuel Manquiña, Chus Lampreave o el propio Segura. La frase estelar de Cañita –“me debes seis mil pesetas de whisky”-- tuvo tal popularidad que cuando Segura se decide a hacer la tercera parte de la saga de Torrente, le pide encarecidamente a Cañita que vuelva a aparecer interpretando similar línea, esta vez en euros, demostrando que pese al cambio de moneda, Cañita seguía siendo un intéprete de gran aplomo a quien la seducción de la alfombra roja no pasa desapercibida.

Pese al rotundo éxito de ambas producciones, lo que fácilmente hubiese podido traducirse en un vehículo fílmico propio (se habló en los medios de una probable película al lado de El Fary y Luixy Toledo, muy al estilo de Levando Anclas), se decanta el gallego por un producto mucho menos ambicioso pero igualmente estimulante.

Como genio que es, no pasó el tiempo sin que se le presentase la oportunidad de interpretar un personaje a la medida de su grandeza artística, esta vez en solitario.

Tras diversas ofertas por parte de grandes productoras, seguras del inmediato impacto en la taquilla si Cañita figurase en el cartel de actores, filma el cortometraje Cañita Brava en Los Invasores, clásica historia de acción y amor, thriller extraterrestre deudor de tramas al estilo FBI o Expediente X en el que interpreta a un detective, Crime, en misión secreta en búsqueda de una muchacha cuyo paradero se desconoce.

Como curiosidad, la escena cumbre del filme contiene una de las más reconocibles frases del catálogo bravo, parte del diálogo entre el misterioso secuestrador y Crime: “- ¿Dónde está la chica? / - Te estoy haciendo una pregunta...Si no me viene con la chica, voy buscarla al camarote”.

A los aficionados al cine negro clásico de Hollywood, dichas palabras les traerán a la memoria a los grandes, Humphrey Bogart, James Cagney o Fred McMurray.

VUELTA A LA TELEVISION:

Cuando la banda sonora de la pelicula no cuajo, y ademas se llevo multitud de criticas, la carrera de Cañita se tambaleó, pero por suerte para los seguidores "cañiteros", Sardá lo reclutó para Crónicas Marcianas (lo unico que mereció la pena del programa) Tras ver en el escenario de Crónicas desde Jamiroquai a Robbie Williams, se elige una entrevista del coruñés para decir adiós al dueño absoluto de las noches españolas.La entrevista, salpicada de entrañables momentos (un tierno -que no quiero que te vaya, eh, Sardá-) y referencias tanto a Torrente 3 como a otros pináculos de la carrera cañitera, se corona con un apoteósica e inédita mezcla del single Los Invasores intercalada por alusiones al mismo programa.

SUS GIRAS:

Cañita, como cualquier musico que se precie, consigue grandes audiencias en sus giras, que a pesar de no ser multitudinarias siempre tiene una masa de seguidores fieles.

Aunque al principio sus giras se basaban en fiestas de pueblos, alguna discoteca y saraos varios, ultimamente sus conciertos solo se pueden ver en clubs de alterne (si, de esos de las luces rojas, puticlubs vamos).

De todas formas, los seguidores de este "Hendrix de las castañuelas" esperamos que su carrera vuelva a lo mas alto y nos deleite con nuevos discos y actuaciones televisivas y en la gran pantalla.

VIDEOS:

http://es.youtube.com/watch?v=JDcZel23oH8 (actuando en El Semaforo)

http://es.youtube.com/watch?v=dnWCI5f38lY (en directo)

http://es.youtube.com/watch?v=bCnM3qkYego (enseñando Europe's living a celebration)

http://es.youtube.com/watch?v=C8N_76lPlsM (actuando en un puticlub)

Fuentes: lasexta.com, teacuerdas.com, wikiquote

barrio sesamo

2007-09-11T09:44:00.001-07:00

Ya no aguantaba mas para publicar sobre "Barrio Sesamo". He aguantao bastante tiempo para ver si alguno se acordaba y me lo pedia, porque...a ver, me niego a que nadie de los que me leen no fuera un autentico seguidor incondicional de esta gran serie televisiva (por no decir la mejor de la historia)

O es que era solo yo el que salia del colegio corriendo para llegar a casa y tirarme en el suelo con el vaso de leche con cola-cao y disfrutar con las historias y demas de "Barrio Sesamo"?

LOS ORIGENES:

"Sesame Street" nacio en Estados Unidos a finales de la decada de los 60, siendo pionera en programas infantiles, combinando educacion y diversion. Su primera emisión fue en Noviembre de 1969 en la cadena PBS (que en aquellos años se conocia como NET).

Los "Teleñecos" o "Muppets" en su versión original fueron creados por Jim Henson y eran una de las partes que mas gustaron de aquella primera etapa, que tuvo una duracion de 4.134 episodios.

CARACTERISTICAS DE BARRIO SESAMO:

El programa usa una mezcla de marionetas, animacion y acción que enseñan a los niños pequeños lectura y aritmética básicas, colores, letras, números o los días de la semana. También incluye secciones que se centran en habilidades básicas, como el cruzar la calle con seguridad, la importancia de la higiene básica, etc. Muchas de las secciones del programa son parodias o copias de otros programas televisivos convencionales.

Fue un programa activamente multicultural e intenta incluir roles y personajes de todo tipo, incluyendo discapacitados, jóvenes y mayores y personas de diversas razas. Mientras algunas de las marionetas se asemejan a las personas, otras son animales o "monstruos" de tamaños y colores arbitrarios. El programa anima a los niños a darse cuenta de que hay gente de todas las formas, tamaños y colores y que no hay un 'tipo' físico mejor que otro.
Cada uno de las marionetas fue creada para representar una etapa o elemento específico de la niñez temprana, y los guiones escritos para que los personajes reflejen el desarrollo de un niño de determinada edad. Esto ayuda al programa a cubrir no solamente los objetivos de aprendizaje de diferentes niveles madurativos, sino también las preocupaciones, miedos e intereses de niños y niñas de diferentes edades.

LA VERSION ESPAÑOLA:

En España el espacio comenzó a emitirse por TVE en 1976 dentro del programa "Un globo, dos globos, tres globos".

En aquellos años se emitía el programa original en versión doblada con el título de "Ábrete Sésamo". Este primer intento fracasó.
Se optó por adaptar el programa a la realidad española. La productora norteamericana CTV (Children's Television Workshop) era responsable del 50 % del programa y el resto se completaba en los estudios de Prado del Rey.

De esta manera, y entre 1979 y 1980, Emma Cohen, en su papel de Gallina Caponata, y Jesús Alcaide, como el caracol Perejil acompañaron las meriendas de muchos niños.
En Marzo de 1983 se presentaron nuevos personajes que sustituyeron a la Gallina Caponata, eran Espinete (Chelo Vivares), Don Pimpon (Alfonso Vallejo), Ana (Isabel Castro), Chema (Juan Sánchez), Julián (José Riesgo), Ruth (Ruth Gabriel -que cambiada nos la encontramos luego en "Dias Contados" eh?-) etc... Esta nueva temporada finalizó en 1986.
Posteriormente, en 1988, apareció una nueva serie, Los mundos de Yupi, cuyo éxito no igualó al de Espinete y compañía.
El otoño de 1996 presenció una nueva temporada de Barrio Sésamo, esta vez el personaje principal se llamaba Blukie, junto a Gaspar, Vera y Bubo.
En la actualidad Los Lunnis han recogido la tradición de los programas infantiles basados en muñecos con gran éxito para TVE.
Se incluyen a lo largo del programa diversos elementos de humor menos infantil para animar a los adultos a ver el programa con los niños, haciéndolo así apto para todas la edades.

LOS PERSONAJES DE BARRIO SESAMO ESPAÑOL:

* Coco, bien en solitario, actuando de Supercoco o con Jaca Paca, como Sheriff Coco.
* Epi y Blas.
* La Rana Gustavo, el reportero más dicharachero de Barrio Sésamo.
* Triqui, el monstruo de las galletas.
* El Conde Draco.
* La gallina Caponata.
* El caracol Perejil, compañero de Caponata.
* Espinete, el erizo, que sustituyó a Caponata.
* Don Pimpon, el trotamundos.
* Chema, el panadero.
* Ana, la estudiante.
* Don Julián, el vendedor de caramelos.
* Roberto y Ruth, hermanos amigos de Espinete.

LOS NOMBRES EN INGLES Y EN ESPAÑOL:

Algunos nombres se mantuvieron, solo traducidos al español, sin embargo otros se cambiaron, supongo que para que sonaran mas naturales aqui:

- Big Bird (Gallina Caponata)

- Bert (Blas)

- Ernie (Epi)

- Grover (Coco)

- Kermit the Frog (La rana Gustavo)

- Cookie Monster (Monstruo de las galletas)

VIDEOS:

http://es.youtube.com/watch?v=0gssaVuvKwk (apertura)

http://es.youtube.com/watch?v=Q6sNJbAAhHU&mode=related&search= (Super coco)

http://es.youtube.com/watch?v=sU1RAwRZ5mA&mode=related&search= (Epi y Blas)

Fuentes: teacuerdas.com, tve.es, lacoctelera.com

2º premio!!

2007-09-05T09:43:00.000-07:00

Eeeeeeeeeeeeeh! Me han otorgado otro premio!!

Pues muchisimas gracias a mi amigo Antonio (adelantandoelmundo.blogspot.com)

Premio Blog Solidario, es una iniciativa del blog BohemiaMar, que comenzó esta cadena de agradecimiento de blogs a otros blogs que destacan por su solidaridad con los demás, tanto a nivel general como individual.

Las condiciones para otorgarlo son las siguientes:

1º - Escribir un post mostrando el PREMIO y citar el nombre del blog que te lo regala y enlazarlo al post que te nombra. (De esta manera se podrá seguir la cadena).

2º - Elegir un mínimo de 7 blogs que creas que se han destacado alguna vez por ayudar, apoyar y compartir. Poner sus nombres y los enlaces a ellos. (Avisarles).

3º - Opcional. Exhibir el PREMIO con orgullo en tu blog haciendo enlace al post que escribes sobre él y lo otorgas a otros.

Bueno, pues ahora doy yo mis 7 premiados:

* http://mylaboratorio.blogspot.com

* http://electroduendeenlared.blogspot.com

*http://isauranavarro.blogspot.com

* http://cityfrick.blogspot.com

* http://fernannn.blogspot.com

* http://comentounlibro.blogspot.com

* http://antropicos.blogspot.com

* http://adelantandoelmundo.blogspot.com (te lo devuelvo tio!)

He puesto 8 pero bueno, pone un minimo de 7 no? asi que....eso, yo he elegido uno de mas (espero que no haya mosqueos jeje)

rompetechos

2007-09-04T08:58:00.000-07:00

A este personaje le tenia mania de pequeño, no se por que, pero reconozco que con el tiempo le fui cogiendo "cariño"(supongo que la miopia hace amigos -jeje-) y ahora me rio mucho con sus historietas.

Y bueno, como mi padre tiene "tebeos" antiguisimos (de cuando el era peque) y algun que otro especial sobre Rompetechos pues...le dedico la entrada a mi "viejo".

¿QUIEN ES ROMPETECHOS?

Como sabreis la mayoria, Rompetechos fue "parido" por la mente del genial Francisco Ibañez.

Rompetechos es un personaje cabezón, bajito, miope y despistado. Las historietas nos cuentan la vida de este personaje en la que se suceden situaciones graciosas provocadas por su falta de visión.

Rompetechos realiza acciones cotidianas, pero no salen como debieran ya que su miopía le hace ver el mundo de otra forma.

EL "NACIMIENTO" DE ROMPETECHOS

Hay dos versiones contradictorias acerca del nacimiento del personaje.

Por un lado está la versión de Francisco Ibáñez, según la cual el jefe Francisco Bruguera tenía una gran afición por un personaje de los comienzos del cine llamado Rompetechos, por lo que pidió a Ibáñez que dibujara un pesonaje con el mismo nombre.Ibáñez entonces le habría dado la vuelta a la orden creando un personaje bajito y miope.

La otra versión es de Vicente Palomares, periodista y escritor que dirigió la revista Mortadelo durante la primera mitad de los años 70 según la cual el personaje estaba basado físicamente en un miembro de la redacción llamado Ernesto Pérez Mas.

Posiblemente una inspiración fue el personaje de Mr.Magoo de la productora de dibujos animados U.P.A.

Rompetechos aparece por primera vez en 1964 en la revista Tío Vivo.

LAS HISTORIETAS:

El esquema habitual de una historieta de Rompetechos suele ser el siguiente: El personaje tiene la necesidad de hacer o comprar algo, por lo que empieza a ir de un lado a otro provocando multitud de desastres debido a que su falta de visión le hace confundirlo todo (por ejemplo; confunde a un joven melenudo con una margarita y procede a "arrancarla" o a un hombre disfrazado de vikingo con un ciervo e intenta cazarlo,etc.)

Si lo que intenta es comprar algo invariablemente leerá mal todos los carteles (por ejemplo "cabañas usadas" en lugar de "castañas asadas") y luego tendrá un diálogo surrealista con el empleado de la tienda.

En estos casos Rompetechos usualmente agrede verbalmente a aquellos que él piensa que le están tomando el pelo. Finalmente, la situación termina haciéndose insostenible y acaba de forma violenta.

REVISTAS Y RECOPILACIONES:

La primera aparición fue en 1964 en la revista Tío Vivo de la Editorial Bruguera.

En 1968 se puede decir que era la figura visible de la revista Din Dan, ya que aparecía tanto en la portada como en el título.

También tuvo sus propias revistas llamadas Súper Rompetechos y Rompetechos extra a finales de los 70.

Recopilaciones de sus historietas se pueden encontrar en varios cómics de la Colección Olé, tanto en Editorial Bruguera como en Ediciones B.

En 2004, con motivo de su 40 cumpleaños se hizo un recopilatorio en formato Super Humor con un cómic que contenía su primera aventura y mucho material del personaje.

ROMPETECHOS DE CARNE Y HUESO:

En la película "La gran aventura de Mortadelo y Filemon" (otra obra de arte que ya sera comentada) aparece Rompetechos interpretado por Emilio Gavira.

En la película Rompetechos aparece como un reaccionario nostálgico del régimen franquista, lo cual es algo ajeno a los cómics. Sobre esto Javier Fesser, el director, declaró: "un tipo bajito, con bigote y que está siempre cabreado tiene que ser facha"

CURIOSIDADES:

- El personaje es el favorito de su autor y debido a esto suele aparecer muy a menudo en otras series de Ibáñez.

- Es uno de los personajes de Ibáñez menos exportados al extranjero por la dificultad de traducir los juegos de palabras de las historietas.

- Tuvo su propia emision de sellos.

- En un número especial de la revista Din Don de finales de los 60 Rompetechos se cuela en las historietas de otros personajes debido a que no logra encontrar su página, finalmente acaba echándole la bronca al propio Ibáñez.

- El personaje ha sido criticado por algunas personas que consideran que en estas historietas se hace burla de la miopía, a lo que Ibañez siempre ha respondido que él mismo es miope, así que por lo tanto en todo caso sería una burla hacia sí mismo, pero que de hecho, lo único que se busca es provocar la risa mediante un arquetipo reconocible y no burlarse de la tara física en sí.

Fuentes: mortadeloyfilemon.com, usuarios.lycos.es/personajesdetebeo, wikipedia

La familia Addams

2007-08-30T03:25:00.000-07:00

Esta entrada...me la voy a dedicar a mi mismo (jejeje) porque es una de mis series y pelis favoritas!! Me encanta la familia Addams y...me encantaria conocerlos y pasar unas vacaciones con ellos!

Por cierto, para los que esteis tan pillados como yo con esta serie os comento que se va a poner a la venta (si no está ya) un pack en dvd con toda la serie que merece la pena pillarlo! (yo ya estoy en ello)

LA FAMILIA ADDAMS:

La familia Addams, (The Addams Family en el original en inglés) fue creada en 1937 por el dibujante Charles Addams como una tira cómica para el periódico The new Yorker. Sin embargo, en la tira no se especificaba el nombre de la familia ni de ninguno de los personajes.

El éxito de esta tira hizo que en 1964 se comenzara a transmitir la serie de televisión por la cadena ABC, titulada "Los Locos Addams". La serie constó de 64 capítulos con 25 min de duración, terminando en 1966. En esta serie participaron los actores John Astin, Carolyn Jones, Jackie Coogan, Ted Cassidy, Blossom Rock y los niños Ken Weatherwax y Lisa Loring.

Los estudios Hanna-Barbera aprovecharon la popularidad de la serie para crear en 1973 la serie de dibujos animados "The Addams Family", con todos los personajes y usando la voz de algunos actores para los integrantes de la familia. Ambas series se siguieron transmitiendo durante los años 80, haciendo crecer la fama de la familia.

En 1977 se realizó un especial de Haloween en el que se mostraban a los niños crecidos y con hijos y a los adultos ya más mayores. Aunque se utilizó el mismo reparto de la serie original (excepto la abuela), la audiencia fue un fracaso.

En 1991 se estrenó la primera película, "The Addams Family", en 1993 la segunda parte, "The Addams Family Values", y la tercera parte "The Addams Family Reunion" en 1998.
Durante 1992 se estrena una nueva serie de dibujos animados apoyada en el éxito de las películas.

Y en 1998 se estrenan "Los Nuevos Locos Addams", con actores distintos a la primera serie de "accion real" (hay que recordar que habían pasado 34 años desde la serie original).

LOS MIEMBROS DE LA FAMILIA:

La familia Addams es una familia poco normal: cultivan sólo las espinas de las rosas, tienen como mascotas a unas plantas carnívoras, un raro gusto por los líquidos venenosos, y se relajan en la sala de torturas.

La familia esta formada por:

-GOMEZ: es el padre de la familia, quiere mucho a sus hijos y a su esposa. Le gusta torturarse y, a veces, hasta darse baños en ácido. Vuelve locos a sus vecinos aunque cree que todos lo adoran. Le encanta hacer estallar su juego de trenes. Adora a su esposa Morticia, y cuando ella le habla en francés, se vuelve loco y le besa todo el brazo.

-MORTICIA A.ADDAMS: es la mamá y cría a los niños, cuida de su planta carnívora Cleopatra y mantiene toda la casa sucia y tétrica. Siempre viste de negro y le gusta caminar por el cementerio.Cuando ella habla en francés Gómez se vuelve loco y le besa el brazo.

-TIO FETIDO: se podría decir que es el más raro de todos. Existen Dos Versiones, En la primera que se usó en la serie original era el Tío de Morticia, después en las caricaturas interpretaba al hermano deGomez aunque cuando niño se aborrecían, cuando adultos se estiman un poco (aunque tienen raras formas de demostrarlo). Está muy contracturado y además es calvo. Uno de sus pasatiempos favoritos es encender una bombilla con la boca.

-PUGSLEY: es el hijo de los Addams. Es muy gordo y al parecer quiere seguir todos los pasos de su familia, en especial los de su Tío Lucas, a quien admira mucho por su gran conocimiento de cosas asquerosas. En la versión original él es el hijo mayor, pero en las películas y caricaturas es el menor.

-MIERCOLES: es la hija de los Addams. Es retraída y no le gusta mucho jugar con otros niños, aunque a veces hace de las suyas con su hermano Pericles. Lleva un par de trenzas y se viste tan oscura como su madre. Es la hija menor originalmente, pero en las películas y caricaturas es mayor que su hermano Pugsley.

-LA ABUELA: es la madre de Morticia y una auténtica bruja. Se fascina preparando extrañas pócimas y lanzando hechizos que siempre desembocan en algún desastre, aunque a veces sus brujerías pueden ayudar en algo a los demás

-TIO ESO: es un tipo bajito y con pelo hasta lo pies, primo de Homero. Habla en un tono altísimo balbuceando un idioma que sólo conocen los de la familia.

-LURCH: Es el mayordomo de la familia. Es un tipo inmenso y de aspecto tétrico, pero un excelente teclista. Habla muy poco y cuando lo hace es con una voz muy ronca. Es considerado parte de la familia.

-COSA: es, literalmente, una mano con vida propia, aunque esto nunca le es impedimento para ayudar en todo lo que su único miembro le permita. Se comunica con el resto de la familia por medio de código morse o por lenguaje de sordomudo.

LA CANCION:

Es curioso que durante la primera emisión de la temporada de la serie en televisión la famosa sintonia tuvo una letra que luego ni en las sucesivas series, ni en las películas se ha vuelto a cantar, pues se cambió por otra mantenido la misma y famosa sintonia.

La letra era:

La nieta, el tío y la abuela,
el padre de alta cuna,
la bella madre de una
familia muy normal.
Si van a visitarla
no esperen una fiesta
así verán a esta
familia muy normal.
¡Qué hermosura!
¡Qué dulzura!
¡Qué locura!
Si quieren divertirse
que al cabo no les cuesta
aquí es la casa de esta
familia muy normal.

LAS PELICULAS:

En 1991 se estrenó la primera película, The Addams Family (La Familia Addams). El film cuenta que después de años de haberse perdido, Fetido regresa provocando una gran alegría en la familia, sin sospechar que una malvada mujer se aprovechará de la confusión de la llegada para robar todo lo que la familia posee, incluyendo la casa.

Estreno: 22 de noviembre de 1991
Duración: 99 min
Director: Barry Sonnenfeld

Reparto:

*Anjelica Huston como Morticia Addams
*Raul Julia como Gomez Addams
*Christopher Lloyd como Tio Fetido
*Christina Ricci como Miercoles Addams
*Carel Struycken como Lurch

Luego en 1993 se estrenó la segunda parte, Addams Family Values (Los Valores de la Familia Addams), en la cual, tras nacer el tercer bebé de los Addams llamado Pubert, contratan una niñera, quien no es más que una asesina que planea matar a Fetido para quedarse con su fortuna.

Estreno: 19 de noviembre de 1993
Duración: 94 min
Director: Barry Sonnenfeld

Reparto:

*Anjelica Huston como Morticia Addams
*Raul Julia como Gomez Addams
*Christopher Lloyd como Tio Fetido
*Christina Ricci como Miercoles Addams
*Joan Cusack como Debbie Jellinsky
*Jimmy Workman como Pugsley Addams
*Christopher Hart como Cosa
*Carel Struycken como Lurch
*David Krumholtz como Joel Glicker
*Kaitlyn Hooper y Kristen Hooper como Pubert Addams
*Cheryl Chase como la voz de Pubert Addams
*Carol Kane como Abuela Addams

Y finalmente, en 1998 llega la tercera entrega de esta familia con Addams Family Reunion (La Reunión de la Familia Addams). En esta última película, los Addams van a parar por error a la reunión familiar de gente común y corriente, desatando el caos con sus extrañas costumbres. Esta tercera película no obtuvo el éxito esperado, principalmente porque los actores que rodaron la película no fueron los mismos que en entregas anteriores, y tenían un aspecto tétrico menos logrado.

Estreno: 1998 (en VHS)
Duración: 91 min
Director: Dave Payne

Reparto:

*Tim Curry como Gomez Addams
*Daryl Hannah como Morticia Addams
*Pat Thomas como Tio Fetido
*Carel Struycken como Lurch
*Christopher Hart como Cosa
*Alice Ghostley como Granny Frump
*Nicole Fugere como Miercoles Addams
*Jerry Messing como Pugsley Addams
*Kevin McCarthy como Abuelo Addams
*Estelle Harris como Abuela Addams

VIDEOS:

http://es.youtube.com/watch?v=xL_9zdu4iVw&mode=related&search= (apertura)

http://es.youtube.com/watch?v=wUBCvK39Vzo&mode=related&search= (trailer de la peli)

Y particularmente....le doy las gracias a las pelis por haberme descubierto a "mi" Christina Ricci!!

Fuentes: filmaffinity.com , wikiquote, revista Fangoria

Premio!

2007-08-23T04:10:00.000-07:00

Esta entrada no es para comentar pelis, series, musica, comics ni nada, hoy no hay frikadas!

Me han concedido el "Thinking Blogger Award" para mi blog!!

Gracias a Myriam (http://mylaboratorio.blogspot.com/) por nominarme!!

Ahora dejo aqui mis 5 blogs a los que yo otorgo la nominacion al Thinking Blogger:

-http://adelantandoelmundo.blogspot.com/ (genial blog en el que igual te encuentras una receta, que el comentario de un libro, el de una peli...hasta una encuesta para el campeon de liga)

-http://antropicos.blogspot.com/ (blog sobre ciencia y cosas de ese tipo)

-http://fernannn.blogspot.com/ (aunque no lo visito muy a menudo...siempre es un placer leer sus entradas sobre multitud de cosas desde libros hasta television, futbol, viajes...)

-http://isauranavarro.blogspot.com/ (blog de la diputada de Izquiera Unida en el que trata sobre la actualidad politica y sus intervenciones en el Congreso)

-http://mylaboratorio.blogspot.com/ (aunque ya tiene el premio...se lo vuelvo a dar porque aunque no llevo mucho tiempo viendo sus entradas...me gusta mucho el blog con sus entradas que van desde su trabajo, sus gustos personales....)

En fin, me dejo otros blogs que me gustan (enlacajita.blogspot, comentounlibro.blogspot....)pero bueno, solo puedo poner 5, asi que los demas....perdonadme!

Hasta la proxima entrada friki!!

los goonies

2007-08-22T03:23:00.000-07:00

He tardao un poco en actualizar pero...es lo que tiene volver de las vacaciones, entre que hay pocas ganas de hacer nada y que me he pasao unos dias ordenando las pelis y demas, porque me deje el videoclub el ultimo dia...todo manga por hombro, pero bueno, a partir de hoy espero volver a coger un buen ritmo con las publicaciones (no os pongais nerviosos frikis!!)

Bueno pues...esta entrada, aunque no ha sido una peticion la tengo que dedicar de todas formas a Miguel Angel (antropicos.blogspot.com) porque se que es una de sus pelis favoritas (incluso estuvimos hablando de ella el sabado con Pedro no?).

Una gran película! Como ya he dicho de otras...de obligado visionado, el que no la haya visto...ya sabe, a correr a verla o sufrirá una terrible maldicion friki!

La historia(de la cual se basa la película)fue escrita por el mismísimo Steven Spielberg y también por Chris Columbus,dirigida por Richard Donner y en el apartado de la banda sonora destaca Cyndi Lauper ya que es una de las cantantes más populares del pop de los 80.

La pelicula mezcla de forma inteligente varios estilos (aventura, acción, fantasia, intriga...) consiguiendo como resultado final una cinta que consigue entretener, divertir y quedarse pegado al televisor a muchisima gente.

LA HISTORIA DE LA PELI:

Mickey Walsh es un chico que vive en Astoria, un pueblo costero de los Estados Unidos. Su padre, se ve angustiado por los problemas que lo enfrentan a unos inversores que pretenden hacer un campo de golf en el barrio donde viven Mickey y sus amigos, Los Goonies.

Una tormentosa tarde Mickey pasa el tiempo en su casa junto a sus amigos. Aburridos suben al desvan donde encuentran una gran variedad de objetos antiguos y extraños. Entre ellos descubren sin querer un mapa que indica la ubicacion de un supuesto tesoro perteneciente a un tal "Willy el Tuerto", un pirata desaparecido con su tripulacion hace muchos años.

El grupo decide entonces ir en busca de ese tesoro que podria solucionar economicamente el problema por el que esta pasando el padre de Mickey y que en caso de no resolverse podria derivar en la disolucion de "Los goonies" como grupo.

La búsqueda del Tesoro los llevará a una aventura bajo tierra escapándo de las trampas de los piratas y de Los Fratelli, una familia de Gansters que ansían hacerste también con el botín.

LOS PERSONAJES:

- Sean Michael Astin: Micky Walsh

- Josh Brolin: Brand Walsh

- Jeffrey Bertan: Gordi (Lawrence Cohen) ("Chunk" en inglés)

- Corey Feldman: Bocazas (Clark Devereaux) ("Mouth" en inglés)

- Kerri Green: Andy Carmichael

- Martha Plimpton: Stef Steinbrenner

- Ke-Huy Quan: Data

- Robert Dalli: Jake Fratelli

- Joe Pantoliano: Francis Fratelli

- Anne Ramsey: Mama Fratelli (fallecida)

- Mary Ellen Trainor: Señora Walsh

- Keith Walker: señor Walsh (fallecido)

- Lupe Ontiveros: Rosalita

- Curtis Hanson: Elgin Perkins (el millonario)

- John Matuszak: Sloth (ya fallecido)

CURIOSIDADES:

La peli se rodo en la playa de Cannon Beach, el mismo lugar donde se rodaron otras como "Liberad a Willy" o "Poli de guardería", y la casa fue puesta a la venta por sus propietarios en un anuncio donde solo ponia "se vende casa donde fue rodado el film goonies" y con esa escueta descripcion apenas estuvo horas en venta.

En la versión española, supongo que muchos de vosotros al igual que yo os extrañaria que al final uno de los Goonies dijera que lo peor habia sido lo del pulpo!...pues bien, no fue un fallo de doblaje, simplemente esa escena fue eliminada de la version original, pero se olvidaron de quitar el comentario sobre ella!

EL VIDEOJUEGO:

Seguro que vosotros como yo os habeis pasado horas jugando a "The Goonies", todo un clasico de Nintendo, un muy buen juego basado en la peli y que actualmente os podreis descargar para jugar en el ordenador en varios portales de descargas.

VIDEOS:

http://es.youtube.com/watch?v=pWgc8Ute2tU (trailer en version original)

http://es.youtube.com/watch?v=mbFihE0OrZc (montaje con fotos de la peli)

http://es.youtube.com/watch?v=1oOPfPK-PPs (los goonies en padre de familia)

Fuentes: filmaffinity.com, angelfire.com

los fraguel rock (fraggel rock)

2007-08-03T09:12:00.000-07:00

¿Quien no se acuerda de los Fraguel?

Fraguel Rock es un lugar maravilloso excavado en la roca donde viven Gobo, Dudo, Rossi, Bombo, Muzzy y otros fraguels, unas criaturas siempre dispuestas a pasárselo bien, jugar y cantar; los curris, unos pequeños hombrecillos muy trabajadores y los gordos goris.

FRAGUEL HISTORIA:

Fraggle Rock fue una serie infantil, conocida en España como Los Fraguel, creada por Jim Henson y protagonizada por varias marionetas llamadas Fraggles.

La visión de Fraggle Rock articulada por Jim Henson era la de proporcionar un mundo divertido y colorido, pero también un mundo con un relativo complejo sistema de relaciones entre diferentes tipos de criaturas, una alegoría del mundo real, donde cada grupo ignoraba lo interconectados que estaban y lo importantes que eran para los demás.

Creando este mundo alegórico permitió al programa entretener y divertir a la vez que se exploraba seriamente aspectos de prejuicio, espiritualidad, identidad personal, medio ambiente, y conflicto social.

Fraggle Rock generalmente rechazaba sobresimplificar cualquier asunto individual, en cambio solo mostraba las consecuencias y dificultades inherentes de las diferentes acciones y relaciones.

Aunque los Fraggles sí aprendían lecciones importantes, rara vez eran conscientes de haberlas aprendido. Los ideales de amistad, sinceridad con uno mismo, y aprender a amar a aquellos que son genuinamente diferentes, fueron la piedra angular del trabajo de Jim Henson a lo largo de sus 40 años de carrera, y él consideró Fraggle Rock como una de las expresiones más puras y exitosas de esa visión.

Se trata de una de las mejores creaciones de Jim Henson, padre de Barrio Sésamo, los Teleñecos, y películas como Cristal Oscuro.

Fraguel Rock se ideó como una serie para televisión, de capítulos de 25 minutos de duración cada uno, que llegó a España por primera vez en el año 1985 a TVE y lo hizo para revolucionar el concepto de televisión en cuanto a programación infantil.

Aunque Fraguel Rock era una serie pensada para los más pequeños, causó sensación entre un público de edades muy diversas, y aún hoy sigue gustando a los treintañeros que veían la serie cuando eran pequeños.

La idea era que la serie no sólo sirviera para entretener, sino que cada capítulo contara algo, que se pudiera sacar una moraleja de cada episodio, que ayudara a la gente a comprender las relaciones entre las personas, y el delicado equilibrio del mundo.

De hecho, se dice que Fraguel Rock se concibió como una serie pensada para ayudar a establecer un estado de paz mundial, de ahí también el esfuerzo por conseguir que los guiones fueran fácilmente adaptados a las diferentes culturas de los países en los que se iba a proyectar. Lamentablemente no se consiguió, pero esas eran las intenciones.

LOS HABITANTES DE FRAGUEL ROCK

-Los Fraggles-

Los Fraggles (o Fraguels) son pequeñas criaturas humanoides, de unos 50 centímetros de alto, que existen en una amplia variedad de colores y poseen colas con un pequeño penacho de pelo en la punta. Viven en un conjunto de cuevas naturales llamado Fraggle Rock, que están llenas de toda clase de criaturas y detalles, y que parecen conectar al menos dos mundos diferentes. Los Fraggles viven una vida muy despreocupada, empleando la mayor parte de su tiempo jugando, explorando y disfrutando en general. Viven a base de rábanos y 'construcciones de los curris' (ver abajo).
La serie se centró en un grupo de Fraggles en particular: Gobo, Musi, Rosi, Dudo y Bombo. Los cinco forman un íntimo grupo de amigos, y cada uno tiene una personalidad específica. Gobo es el líder, práctico y con los pies en la tierra, y se considera un explorador. Musi es muy espiritual y artística, siendo tranquila y contemplativa como es. Rosi, por el contrario, es exuberante y atlética; es una de las mejores nadadoras entre los Fraggles. Dudo es nervioso y patológicamente indeciso, aunque nada cobarde cuando el momento lo requiere. El rasgo principal de Bombo es la depresión y preocupación, y su pasatiempo favorito es lavar calcetines - Los Fraggles, sin embargo, parece que no usan calzado la mayoría del tiempo.

-Las criaturas del mundo exterior-

El tío Matt de Gobo, también conocido como Matt el viajero, se ha marchado al Mundo Exterior (como llaman los Fraggles a nuestro mundo) a explorarlo, y envía postales a Gobo cada semana. La conexión entre Fraggle Rock y el Mundo Exterior es un pequeño agujero en la pared del taller de un peculiar inventor llamado "Doc", y Gobo debe adentrarse en el taller de Doc para recoger las postales de la papelera donde Doc las tira. Doc no es consciente de la existencia de los Fraggles, pero su perro Sprocket los ha visto varias veces y pone gran empeño en sus intentos de mostrárselos a su dueño. Los humanos son conocidos entre los Fraggles por el nombre de "estúpidas criaturas", instaurado por Matt después de observar e interactuar con ellos en sus viajes.
El verdadero nombre de Doc es, revelado en el último episodio, Jerome Crystal. En el penúltimo episodio finalmente descubre la existencia de los Fraggles y entabla amistad con ellos.

-Goris-

Más allá de la otra salida de Fraggle Rock vive una pequeña familia de Goris, humanoides gigantes y peludos que miden unos 7 metros de alto. Los padres de la familia se consideran Emperador y Emperatriz del Universo, con su hijo Junior como príncipe y heredero, pero a simple vista son simples granjeros con un cortijo y una huerta. Los Fraggles son considerados una peste por los Goris, porque les roban los rábanos. También existe en el mundo de los Goris un monton de desperdicios congnisciente llamado Justina, y sus dos ayudantes con forma de rata Filo y Mena. Los Fraggles consideran a La Montaña de Basura como poseedora de toda sabiduría y acuden a por su consejo regularmente.

-Curris-

Dentro de Fraggle Rock vive una segunda especie de pequeñas criaturas humanoides, de color verde y trabajadores como hormigas, los Curris. De pie alcanzan los 15cms de alto, son como unos anti-Fraggles, con sus vidas dedicadas al trabajo y la industria. Los Curris pasan gran parte de su tiempo construyendo todo tipo de estructuras inútiles por todo Fraggle Rock, haciendo uso de herramientas de construcción en miniatura y llevando cascos y botas de obrero. Para asegurarse de siempre tener gran cantidad de trabajo que hacer, los Curris construyen sus estructuras a partir de una sustancia moldeable similar al caramelo (supuestamente hecha de rábanos) que apasiona a los Fraggles. Esta es esencialmente la única interacción entre Curris y Fraggle; Curris construyendo y Fraggles comiendo las sabrosas construcciones curris. Así pues ellos forman una extraña forma de simbiosis. La serie tuvo varios episodios con un curri como protagonista, la jovencita llamada 'Cotterpin', y conforme se revela más de la cultura curri se descubre que es sorprendentemente evolucionada.
En un momento, hubo una serie de libros de Fraggle Rock, uno de los cuales se titulaba 'La leyenda del Curri que no hizo'. Este libro detalla la historia de un Curri que fue en contra de la tradición curri cuando paró de trabajar y estudiar. De acuerdo con el libro, un Curri que no Hace de hecho se convierte en un Fraggle.

-La montaña de basura-

Los Fraggles obtienen su consejo de una montaña de basura llamada Justina. Sus ayudantes son dos ratillas llamadas Filo y Mena. Solo Filo y Mena se refieren a ella como Justina, para los Fraggles es la Señora Montaña de Basura. No fue un personaje central en la serie, pero sí que apareció en casi todos los episodios. En la versión original fue doblada por Jerry Nelson.

-Filo y Mena-

Estos dos personajes fueron de alguna forma secundarios. Su misión era proporcionar humor, chistes malos y juegos de palabras. Aunque Mena parecía ser el cerebro de la pareja, ninguna era de verdadera ayuda. Cuidaban de la Montaña de Basura; si ellas estaban ausentes demasiado tiempo podría empezar a consumirse. Filo y Mena tuvieron dos episodios de la serie dedicados a ellas: 'Home Is Where The Trash Is' y 'Gunge & Great & Glorious'. Después de acabarse Fraggle Rock, Filo se jubiló, pero Mena apareció en 'Dinosaurios' y en 'La Tienda de Mopatop'.

LA CANCION DE FRAGUEL ROCK

¿Os acordais de la cancion? Supongo que algunos si y otros no, asi que dejo la letra y...ya no hay excusa, todo el mundo a cantarla!

Vamos a jugar
tus problemas dejalos
Para disfrutar, ven a Fraggle Rock
Hay que trabajar
no podemos descansar
vamos a cantar
con Gobo, Muzzy, Dudo, Bombo, Rossi...
Vamos a jugar
tus problemas dejalos
Para disfrutar
ven a Fraggle Rock
ven a Fraggle Rock....

VIDEOS

http://es.youtube.com/watch?v=C9rRAnP8wWs (apertura y sintonia)

http://es.youtube.com/watch?v=qZ9Yq7Ej1Vg

Fuentes: telepolis.com, mundopeke.com , emezeta.com

Y bueno, os dejo hasta el proximo 16 de Agosto!!

Los que como yo cojais vacaciones ahora...a disfrutarlas!

Los que las hayais pasado ya pues...bueno, os toca currar ya

Y a los que aun os falte para cojerlas....paciencia

Lo dicho, que esta es mi ultima publicacion hasta que vuelva de estos dias de beber cerveza, risas y pelis antiguas (aparte de algunas novedades que me bajare del videoclub).

Nos vemos el 16 de agosto!

Salud!

humor amarillo (takeshi's castle)

2007-07-30T10:18:00.000-07:00

Uno de los mejores concursos de toda la historia! Una autentica pasada! Y como dice un amigo mio...un programa muy bonito y muy educativo!

EL PROGRAMA:

Humor Amarillo (Takeshi's Castle ) era un programa de televisión japonés, emitido por Tokyo Broadcasting System (TBS) entre 1986 y 1989 y que constaba de cien capítulos, presentado por Takeshi Kitano, donde los participantes eran sometidos a pruebas de destreza, donde, en su mayoría, los concursantes podían recibir golpes. Su objetivo era llegar al castillo de Takeshi, defendido por sus tropas un tanto pintorescas. El ganador recibía un millón de yenes. Los concursantes eran guiados por el general Hayato Tani.

LAS PRUEBAS:

Algunas de las mejores pruebas del concurso son:

-el pinball mortal: En esta prueba el concursante golpea una bola que va rodando por una cuesta con obtáculos. La gracia es que el concursante tiene que recoger la bola con un cubo. si no la coge, estará eliminado.

-surfeando en la tabla de planchar: el concursante tiene que "surfear" sobre una tabla esquivando a los pezones(o sea, peces muy grandes de color rosa)saltando por encima de ellos. tambien tiene que evitar distraerse con Muchahontas. si cae al agua, estará eliminado.

-lluvia de rocas: el concursante debe atravesar de lado a lado una rampa mientras los esbirros de Takeshi le lanzan rocas, troncos y todo lo que tengan a mano.si el concursante cae hasta el fondo de la rampa, estará eliminado.

-El gran palillo chino: Consiste en salvar una charca, para ello el concursante se ayudará de una pértiga; de ahí viene el nombre de la prueba. El concursante debe aterrizar sobre una plataforma, si cae al agua será eliminado.

-El laberinto del chinotauro: Consiste en atravesar un laberinto lleno de puertas, evitando a dos (ó tres, según el tamaño del laberinto) esbirros (Juanito Calvicie, Paco Peluca y, opcionalmente, Animal) que intentarán atrapar al concursante; si logra alcanzar el final del laberinto, logrará superar la prueba. La forma del laberinto puede ser de tres por tres celdillas cuadradas, o de celdillas hexagonales; posteriormente, también se han incorporado más puertas que dan a una charca; si el concursante sale por estas puertas, también perderá.

-La pequeña muralla china: Esta prueba siempre se pone al principio del programa. En principio era un muro bastante alto con una rampa al otro lado sin más, después la sustituyeron por dos rampas, la de adelante con cuerdas para poder escalarla, que resbalaban mucho, y al otro lado una zanja llena de barro para que los concursantes se pringuen. Actualmente, esta prueba vuelve a ser una muralla pero esta vez más adornada, con un portón pintado, columnas y calaveras arriba. La antigua rampa (que pintaron con rayas claras) está actualmente a un lado de la muralla.

-Las puertas del pánico/Las mil y una puertas/Las megapuertas del pánico: Los concursantes van corriendo hacia unas paredes con puertas idénticas. Las puertas pueden ser de papel o de madera y detrás puede haber una red. Para superar la prueba se debe atravesar una puerta de papel, ente 4 posibles y así 4 veces. En el caso de "megapuertas" (nueva prueba inicial que sustituye a la tradicional pequeña muralla china), los concursantes deben atravesar una ó varias puertas de papel entre 8 posibles, así 10 veces, y evitar a los tradicionales "esbirros" de Takeshi y las trampillas que se han instalado en el trazado de la prueba. Al final, una piscina llena de harina y un número limitado de bolitas "espera" a los concursantes, los cuales deberán coger una de estas bolitas para poder pasar la prueba, que tiene tiempo límite.

-Las zamburguesas - El concursante debe cruzar una charca fangosa pisando unas rocas, que pueden ser móviles o estar ancladas.

-Los cañones de Nakasone(Antes llamados El pelotazo calentón): Al principio, era una cuerda que los concursantes tenían que pasar hasta el otro lado de la cuerda com o pudieran. Luego se hizo un puente inestable, y más tarde se pusieron rocas por el puente para hacer más difícil su paso, todo eso mientras les lanzan bolas duras, claro .Hoy en día consiste en un puente de tablas de madera muy inestable y por el que los concursantes deben cruzar,ya sin las rocas, coger un balón dorado que lanza el general Tani y llevarlo hasta el final (eso entorpece mucho los movimientos del concursante), además, durante la prueba también les golpean desde una especie de bazooca más pelotas para derribarlo. Actualmente entre algunos es conocida como el reto final de los chinos cudeiros, pues allí es donde "mueren" y no llegan a la final... Además, suelen repartirse el trabajo entre el trío pirata (comandado por Pinky-Winky) y este último con Juanito Calvicie y Paco Peluca.

-Los rollitos de primavera: Deben pasar por una especie de siete troncos rodantes sin caerse al agua. Esta prueba es similar a una del concurso español "Grand Prix" (pero no se puede comparar, sobre todo por mi "amigo" Ramon Garcia)

-Guantes matemáticos - Un esbirro formula una operación combinada matemática y por el suelo hay cartas con resultados. Los concursantes, vestidos de guantes, deben lanzarse encima del resultado correcto. Gana el que primero lo haga de cada ronda.

EMISION Y DOBLAJE:

El programa fue emitido a comienzos de los años 90 por la cadena Telecinco.

En enero de 2006 se anunció su vuelta a la televisión por la cadena Cuatro con comentarios nuevos y renovando los dobladores.

En canal cuatro el programa se puede ver los sabados y domingos.

Los dobladores españoles iniciales en Tele5 fueron Juan Herrera y Miguel Angel Coll (hijo de Jose Luis Coll), y en la versión iniciada en 2006 se han hecho cargo del doblaje Fernando Costilla (que tambien comenta la WWE) y Paco Bravo.

Los dobladores fueron creando poco a poco una serie de personajes recurrentes (como El chino Cudeiro) e ideando nuevos nombres para las pruebas (como la prueba de "Las zamburguesas", "Los cañones de Nakasone" o "El laberinto del chinotauro").

PERSONAJES CREADOS POR LOS DOBLADORES:

- El chino Cudeiro: Supongo que no es la misma persona en cada uno de los programas. Lo cierto es que los dobladores llamaban de esta manera a algún concursante (no tenía por qué ser hombre, en ocasiones ha llegado a ser una mujer (china Cudeira, e incluso un niño (niño Cudeiro)) que destacara especialmente del resto, bien por su atuendo, bien por su comportamiento, o bien por el golpe espectacular que recibía. Lo cierto es que, salvo en alguna (muy rara) ocasión (por ejemplo en el especial de nochevieja) siempre acaba "muriendo" en alguna de las pruebas que le toca.
El origen del nombre hay que buscarlo en el apellido del realizador de Telecinco responsable de la primera serie de programas, Miguel Ángel Cudeiro. Según sus propias palabras "aquello llegó a salpicar a toda mi familia"

- Pinky-Winky: De naturaleza ectomorfa y vestido con un mono rosa, este personaje de las tropas de Kitano contribuía como podía al derroque de los concursantes. Donde llevaba todas las de perder era en la prueba "Con sumo gusto".

- El duo pirata: Estos dos hermanos gemelos vestidos con los colores del arcoiris son esbirros de Takeshi que participan en pruebas como El tazón deslizante y en Los cañones de nakasones, donde formaban el trío pirata con Pinky Winky.

- General Tani: Es el general, el que arenga a los concursantes al principio de cada programa, y les va guiando a través de las pruebas. Enciende el movimiento de las tropas con el grito "¡Al turróóóóóónnn!". También es el anima a los que quedan cuando empiezan tales pruebas, por ejemplo: si son puertas del pánico, pues "¡Al puertóooon!", si son las Zamburguesas, pues "¡Al zamburguesón!", y así con todas...

- Paco Peluca: Mercenario de Takeshi, este personaje con cabellos largos, rojos y alborotados, de aspecto feroz, ponía todo de su parte para impedir que los concursantes pasaran a la siguiente prueba. Suele formar tándem con Juanito Calvicie.

- Juanito Calvicie: Junto con Paco Peluca, este luchador calvo y fuerte, defendía con ardor el acceso al castillo

- El primo de Harry Potter: Es un luchador de sumo de complexión física delgada y escasa fuerza, que se hace llamar así por su notable parecido con el famoso personaje Harry Potter.

VIDEOS:

http://es.youtube.com/watch?v=rCMYnHPflKo (careta de anuncio en Tele5)

http://es.youtube.com/watch?v=Bb5oPxGAfZs&mode=related&search= (25 minutos del original de Tele5)

Fuentes: biboz.net , formulatv.com , viruete.com , wikipedia

parchís

2007-07-17T08:50:00.001-07:00

Mis ídolos musicales de la infancia jajajaja!! Siempre he tenido una "vena musical" muy marcada, y aunque me he pasado muchos años tocando rock, punk-rock, pop-rock y rock gothico, y es realmente la música que más me gusta...supongo que algo tendrán que ver este gran grupo con que al final decidiera colgarme un instrumento y salir a tocar.

Y ahora, el que me discuta que de pequeñajo no alucinaba con esta peña...o miente o no habia nacido aun.

PARCHIS:

Parchís es el nombre de un grupo musical infantil que nos hizo disfrutar entre los años 1979 y 1985.

Creado a partir de un proceso de selección por la "Compañía discográfica Belter", de Barcelona, tomaba su nombre del popular juego de mesa.

Así, sus componentes vestirían con los colores de las fichas (rojo, azul, amarillo y verde), a los que se sumaba un quinto miembro, vestido de blanco, se le adjudicaba el rol del dado.

El grupo Parchís tuvo una muy notable repercusión. Tanto en millonarias cifras de ventas de sus discos en España e Iberoamérica, como en giras, conciertos y películas. Serían indiscutibles protagonistas de una época en que la música infantil tuvo una considerable presencia.

LOS INICIOS:

En 1979 la productora 'Discos Belter', de Barcelona se veían invadidas cada tarde por una multitud de niños y niñas.

Acudían en respuesta a un anuncio publicado en los periódicos. La inquietud de ser artista era la nota predominante en aquella cotidiana algarabía infantil.

Las entrevistas se sucedían, los aspirantes desfilaban ininterrumpidamente, sus facultades eran puestas a prueba.

Al final quedaron sólo cinco candidatos que pasaron a formar parte de grupo infantil que daría mucho de qué hablar.

El grupo fue formado a mediados de ese año y al poco tiempo ya estaba colocado en España y América Latina como el conjunto infantil número uno.

A raíz del triunfo de Parchís, fueron apareciendo en España y Latinoamérica otros grupos formados por niños y adolescentes. Pero Parchís fue el primero, el original, el que nos conquistó a todos.

LOS INTEGRANTES DE PARCHIS:

Cinco fueron los componentes del grupo Parchís. Cada uno de ellos se identificaba con un color: rojo, amarillo, azul y verde para las fichas y el blanco del dado.

*Tino (Constantino Fernández Fernández): era la ficha roja.

*Yolanda (Yolanda Ventura Román): la ficha amarilla.

*Gemma (Gemma Prat Termens): la ficha verde.

*David (David Muños Forcada): de blanco, era el "dado"

*Oscar (Oscar Ferrer Cañadas): la ficha azul y el miembro más pequeño del grupo.

En 1981, tras los primeros discos y protagonizar los dos primeros largometrajes de Parchís, Oscar deja el grupo, siendo sustituido por:

*Frank (Francisco Díaz Terez): la nueva ficha azul

EL PRIMER EXITO:

Cuando todo estuvo listo para Parchís, los pequeños cantantes grabaron su primer disco. Fue una versión en español del éxito de "Village People" del que se lanzó con gran éxito el sencillo "En La Armada"; de pronto llegó el éxito y los nombres de Tino, Gemma, Yolanda, David y Frank se hicieron tan populares que su fama fue comparada con los de los grandes ídolos del momento (como Miguel Bosé por ejemplo).

PARTICIPACION FRUSTRADA EN EUROVISION:

En el año 1980, Televisión Española seleccionó internamente seis canciones como candidatas a representar a España en el Festival de Eurovisión que aquel año celebraba sus bodas de plata con la 25ª edición.

Una de esas seis fue "Corazón de Plomo" de Parchís. De haber resultado seleccionada, Parchís hubiera sido el único grupo infantil en acudir al festival en toda la historia (desde 1990 está prohibido que niños acudan al festival de adultos).

A pesar de que al final no fue la elegida, sino "Quédate esta noche" de Trigo Limpio, éso no impidió que "Corazón de Plomo" se convirtiera en una de las canciones fundamentales en el repertorio del grupo.

LAS PELICULAS DE PARCHIS:

Además de un gran éxito musical (11 discos con más de 120 canciones) consiguiendo varios discos de oro y premios por su "carrera musical", la productora de Parchís aprovechó el tirón mediático que tenía el grupo para en 4 años rodar 7 películas (que yo he visto y re-visto jaja)

*"La guerra de los niños" (1980)

*"Parchís contra el inventor invisible" (1981)

*"La segunda guerra de los niños" (1981)

*"La magia de los Parchís" (1982)

*"La gran aventura de los Parchís" (1982)

*"Las locuras de los Parchís" (1982)

*"Parchís entra en acción" (1983)

EL FINAL DE PARCHIS:

Aún manteniendo su presencia a ambos lados del Atlántico (sobre todo al final en México),el grupo ya no encuentra el respaldo y la repercusión de unos años antes, hasta disolverse en 1985.

La aparicion de las distintos grupos musicales de imagen y principios parecidos a los de Parchis, fueron un papel importante en el declive de la agrupacion.

Sin embargo, la tremenda fama alcanzada en sus años en la música y la fidelidad de sus seguidores, mantiene vivo el interés por este grupo.

Muchas veces se ha comentado la posible vuelta del grupo, incluso por alguno de sus miembros, pero actualmente es muy difícil que esta se produzca debido a que Yolanda tiene un contrato de exclusividad con "Televisa".

VIDEOS:

http://es.youtube.com/watch?v=Nxjlrd0V68U (canción "Don Diablo")

http://es.youtube.com/watch?v=fyrsR1Va5gE&mode=related&search= ("Hola Amigos")

http://es.youtube.com/watch?v=l_yjdPPQFI0&mode=related&search= (cumpleaños feliz)

http://es.youtube.com/watch?v=unsc7Ihy9Ok (Parchís en la actualidad)

Fuentes: wikipedia, wikiquote, tuttogratis.es

dragones y mamorras (dungeus and dragons)

2007-07-11T08:58:00.001-07:00

Otra serie de dibujos que me marcó para siempre, y por lo visto no fue a mi solo, porque aunque ya tenía pensado hacer una entrada sobre "Dragones y Mazmorras", esta publicación también lleva dedicatoria, ya que ha sido una de las peticiones que Monica me ha hecho, asi que....eso, espero que te guste.

NOTAS SOBRE DRAGONES Y MAZMORRAS:

La idea del juego "Dungeons and Dragons" nació en 1969, de las mentes de E. Gary Gygax y Dave Arneson; fabricaron unas miniaturas y unos escenarios donde poder realizar sus partidas de rol, principalmente batallas ambientadas en la Edad media o recreaciones de batallas famosas. Su primera aparición pública fue en 1973, y la primera vez que salió a la venta fue en el año 1974.
Tras numerosas fusiones, adquisiciones, asociaciones y conversaciones, se creó la TSR, que estaba dirigida por los creadores de la idea principal, amigos y mujeres de algunos de ellos. El nombre del juego cambió a "Advanced Dungeons and Dragons", y ya era muy popular a finales de la década de los setenta, sobre todo entre la comunidad universitaria americana.

Tras la década de los ochenta, durante la cual la empresa vivió su mayor auge, en 1997 TSR fue adquirida por Wizards of the Coast, y se siguieron publicando "Manuales de referencia" y variaciones del juego, hasta la publicación de la tercera edición del juego.

Respecto a la serie de televisión nació en 1983, y según la página oficial de TSR duró dos temporadas.

Fue una coproducción entre TSR y Marvel (la primera era la propietaria de los derechos y la segunda era la propietaria de la venta y comercialización de libros, comics y jueguetes sobre la serie, y, actualmente, sobre el juego).

La cadena encargada de su retransmisión fue CBS. Debido a ciertos problemas burocráticos y de descontento, la serie fue cancelada.

Años después, Gary Gygax (productor principal) abandonó la empresa y se produjo la venta de Wizards of the Coast.

La empresa se asoció con Hasbro (una empresa de venta de juguetes).

En 1999 Saban Entertainment compró los derechos de emisión de la serie a Marvel Cartoons; Saban se fusionó con la cadena de televisión FOX, la cual re-emitió la serie en el verano del año 2000.
Hacia agosto del año 2002 FOX y Saban fueron adquiridas por Disney, convirtiendola en Jetix... ¿Saldrá una segunda parte directamente destianda al mercado doméstico, como ha ocurrido con otras películas y series de la cual Disney tiene los derechos?... De momento la serie se reemite desde Abril del 2006 por el canal de cable Toon Disney.

INTRODUCCION A LA HISTORIA:

Hank, Presto, Diana, Eric, Sheila y Bobby son un grupo de amigos, de entre 8 y 15 años, que pasan una tarde divertida en el parque de atracciones.

Los seis chicos suben a un coche de una atracción llamada "Dragones y Mazmorras" y, de pronto, caen a través de un agujero en el espacio-tiempo y aterrizan en un extraño lugar, vestidos con ropas más extrañas aún.
Es el mundo fantástico de "Dragones y Mazmorras", habitado por monstruos, hadas, dragones, princesas, caballeros, gnomos, seres grotescos del pantano y sombras diabólicas. Hank y sus amigos no saben porque están allí ni como han llegado. Sólo saben una cosa, ¡quieren volver a casa!.
En este mundo hostil y extraño, los chicos tienen un gran aliado: el Amo del Calabozo. El Amo es un anciano sabio y venerable, dotado con gran poder y que conoce muy bien este mundo fantástico.

El Amo entrega a los chicos armas poderosas para que puedan defenderse de los terribles peligros que les acechan.
Hank, con su arco mágico; Presto, con su sombrero de mago; Diana, con su pértiga acrobática; Eric, con su escudo protector; Sheila, con su capa invisible; y Bobby, con su garrote que hace temblar la tierra, se lanzan a la busca del camino de regreso a su hogar.
Pero no será fácil encontrar ese camino de vuelta, pues les espera un largo camino de aventuras y peligros, el mayor de los cuales es Venger, el señor del mal en el mundo de "Dragones y Mazmorras". Este ser maléfico ansía por encima de todas las cosas el poder.

Y las armas mágicas de los chicos están cargadas de poder, tanto que con ellas Venger sería el dueño de este mundo.

Por eso, el ambicioso Venger usa todas sus malas artes y trucos sucios para engañar, detener, hacer daño y robar las armas a nuestros amigos, obligándoles a pasar terribles y duras pruebas.
Sin perder nunca el ánimo, ni el sentido del humor, Hank, Diana, Presto, Eric, Sheila y Bobby se enfrentan a todas las dificultades. Y aunque tengan momentos de duda, zozobra y terror, de una cosa están seguros: ¡algún día volverán a casa!

ARGUMENTO Y DESARROLLO DE LA SERIE:

Lo que más llama la atención de esta serie es su peculiar desarrollo:

Episodio piloto:

No existe propiamente un episodio piloto que relate la historia de la llegada de los protagonistas al Reino; se explica en la cabecera de cada episodio, y si nos atenemos al argumento de los episodios todos tienen la misma base argumental: los chicos buscan el portal de vuelta a la Tierra, el Amo del Calabozo les propone una aventura y ellos consiguen solucionarla y perder la oportunidad de volver a su mundo, lo que da pie a una nueva aventura.

Aunque hay algunos episodios que pueden ser considerados como pilotos.

Uno de ellos es La noche sin fín (Night of no tomorrow), el escenario donde comienza el capítulo es muy similar al que aparece en la cabecera de la primera temporada: en el cielo pueden observarse las "rocas flotantes"; por otra parte, los personajes parecen más jóvenes (Bobby parece un niño de cinco años en alguna que otra imagen); cuando aparece el Amo del Calabozo, éste les presenta a... "los muchos rostros del mal, todos conocidos como Venger"; lo cual hace pensar que lo único que ha ocurrido antes de ese capítulo es la entrada de los protagonistas en ese lugar.

Más adelante, durante la fiesta en el pueblo de Helix, Hank confiesa que "aún no sabe para qué fueron enviados a ese sitio ".

Sin embargo, hay quien opina que el episodio piloto fue En busca del Amo del Calabozo (In search of the DungeonMaster), principalmente por el hecho de que ha sido el único episodio que se ha editado en vídeo en EE.UU.; también existe una teoría acerca del argumento de este episodio: ¿realmente el Amo se "deja" atrapar para que los chicos liberen a los enanos y provocar así su primera aventura en el Reino?.

Es destacable que en ambos episodios un componente del grupo se separe del mismo (en el primer caso es Presto, que se queda con "Merlin" para intentar encontrar el camino a casa; y en el segundo es Eric que considera que se arriesga demasiado por el Amo).

Primera temporada:

El comienzo de los episodios de esta temporada es bastante similar: los chicos están paseando por el Reino, en busca de alguna pista que les lleve a alguno de los múltiples portales que existen y que pueden transportarlos de nuevo a su casa.

Durante el episodio, tropiezan con una aldea o un personaje que solicita su ayuda, a veces llegan al lugar a través de las indicaciones del Amo del Calabozo.

El episodio llega a su momento cumbre hacia los 15 minutos, cuando la mayoría de las veces los protagonistas se encuentran en una situación peligrosa de la que aparentemente no pueden salir. En la segunda parte del episodio los chicos salvan la situación, ayudan al personaje y pierden la posibilidad de volver a su mundo.

Este argumento es el más utilizado en la mayoría de las series infantiles y juveniles; sin embargo en esta serie ya se aprecian características que posteriormente se desarrollan, por ejemplo: mantener un argumento común en todos los episodios (la búsqueda del portal), la idea de "experimentar" con los personajes (en la mayoría de los episodios hay un protagonistas que tiene un aventura particular al margen del grupo, lo que facilita el tratamiento de la personalidad de dicho personaje) o con los argumentos (los guionistas se plantearon preguntas como ¿Qué pasaría si el Amo del Calabozo estuviera preso y los chicos tuvieran que salvarlo?, ¿De dónde proviene la energía de las armas mágicas?, ¿Cuál es el miedo interno de cada protagonista? o ¿Qué pasaría si los chicos no fueran el único grupo de niños perdidos en el Reino?... estas preguntas dieron lugar a En busca del Amo del Calabozo, El gran salón, La búsqueda del Esqueleto guerrero y Los niños perdidos, respectivamente).

Segunda temporada:

La serie alcanza un nuevo nivel, los personajes han sido explorados con lupa, y ya se sabe de qué son capaces, por lo que ahora llega el turno de meterlos en situaciones realmente complicadas, de llevarlos hasta el límite y ver cómo se desenvuelven.

Ésta parece ser la idea predominante durante los episodios que componen esta temporada.

Para empezar la serie ya habia alcanzado un nivel alto de popularidad.

Por otro lado, las historias personales de los protagonistas toman especial relevancia durante capítulos que concluyen con finales abiertos o con historias sin conclusión: la extraña relación entre el Amo del Calabozo y Venger se manifiesta en El Tesoro de Tardos y Cementerio de Dragones; el futuro que sueña Terry en La niña que soñaba el futuro; las historias de amor entre Presto y Varla o entre Diana y Kosar en La última ilusión y El hijo del cosmólogo, respectivamente...

Pero la temporada alcanza su cénit con Cementerio de Dragones, el argumento de este capítulo sigue la idea propuesta en la anterior temporda: ¿Qué pasaría si los chicos llegaran a tal límite de desesperación que desearan salir del Reino a toda costa?

Para empezar Venger evita que los chicos atraviesen un portal y provoca la ira de Bobby y Hank, ésto dará pie a una batalla final entre los chicos y el malvado Venger.

Sin embargo, esto continúa siendo una serie de dibujos animados, y como tal, está destinada a un público infantil o juvenil, por lo que los argumentos fueron "recortados" y hubo escenas "eliminadas" de los montajes finales; por otra parte, la serie se ganó a pulso el descontento de comunidades cristianas y de asociaciones pacifistas americanas que proclamaban que la serie fomentaba la violencia.

Tercera temporada:

En torno a esta temporada hay opiniones diversas: hay quien la considera parte de la segunda temporada, ya que tan sólo son seis episodios; otros ven claramente una diferencia entre ambas.

Además en España se cambiaron TODAS las voces de doblaje.

Respecto a los argumentos: hay episodios dignos de una segunda temporada en horas bajas, como La mazmorra del corazón del Alba, Tiempo perdido o Vientos de oscuridad ... pero lo peor que pudo haberle pasado a la serie fue el intento de suavizar los contenidos y argumentos, para ello contrataron a la guionista de series tan cursis como "Mi caballito Ponny" o "Los gusiluz". Provocado por las continuas quejas de las asociaciones de padre anti-violencia, y originó varios episodios totalmente nulos para la serie y sin base argumental creíble: Ciudadela de sombras (un episodio donde Sheila debía lucirse, y lo único que consigue es hacer el ridículo con la ¡hermana! de Venger) o La cueva de los dragones fantásticos (donde una raza de mini hadas-dragón, sacada directamente de una de esas series cursis, se encuentra con problemas).

LOS PERSONAJES:

-HANK:

El mayor del grupo, líder natural y el más maduro. Exceptuando a Eric, sus órdenes no son cuestionadas.
Hank es el Arquero, con un arco mágico que dispara flechas de energía. A menudo utiliza estas flechas resplandecientes para encender simplemente un cuarto, para activar interruptores fuera de alcance, para atravesar los espacios, para crear lazos o columpios para subir. Su temor oculto es el fracasar al ser el líder.

-DIANA:

La Acróbata. Es buena en el manejo de animales, es una persona segura, que mantiene una cabeza en alto en situaciones peligrosas pero es capaz de conectar con cada uno del grupo.

A menudo contradice a Eric. Estas cualidades la hacen el líder natural en ausencia de Hank.
Diana tiene una clase mágica de jabalina o lanza que utiliza para saltar, atravesando los espacios, etc., lo que complementa sus talentos acrobáticos naturales. Su temor oculto es perder sus talentos

-SHEILA:

La Ladrona (en el doblaje Latinoamericano la llamaron "La Ilusionista"). Sheila tiene una capa mágica, cuando se levanta la capucha sobre la cabeza, la hace invisible. Es la hermana mayor de Bobby y por tanto muy protectora de él. Generalmente sensata, amable y amistosa, pero es también un personaje lleno de desconfianza y temor; su temor más grande es estar totalmente sola. Esto resulta irónico pues su objeto mágico, la capa de invisibilidad, le permite ser ignorada por completo aún en una multitud.
Su compasión y simpatía le han hecho ganar varios amigos en el Reino.

-ERIC:

El Caballero. Es el típico niño mal educado de un hogar rico. Abre la boca cuando no debe hacerlo, es un cobarde listo para un comentario sarcástico en el momento más inoportuno. Sin embargo es muy gracioso, Eric cumple también el papel del personaje humorístico. A pesar de su egoísmo, Eric es potencialmente también el personaje más práctico quejándose acerca de las situaciones horribles en que ellos se encuentran. Su temor más grande es quedar en ridículo.
A pesar de su cobardía y la desgana, tiene un centro heroico bien escondido, y salva constantemente a sus amigos del peligro con su escudo mágico, que puede proyectar un campo de la fuerza, y es a veces el que propone una idea decisiva.

-PRESTO:

El Mago. Presto el ilusionista bienintencionado, diligente pero desesperado. Sufre en su confianza en sí mismo y el nerviosismo, que manifiesta en el uso de su artículo mágico; su sombrero mágico le permite obtener todo tipos de artículos, pero generalmente, o no los necesitan, o aparecen de una forma que no era la esperada, aunque útil (un lanzallamas contra un dragón de la lava, o un atomizador de herbicida contra un monstruo-planta).

-BOBBY:

El Barbaro. Es el miembro más joven del equipo. Su ropa recuerda a los vikingos Tiene un garrote mágico capaz de producir terremotos. Es el hermano de Sheila, impulsivo y listo para correr de cabeza en la batalla, aún contra enemigos físicamente superiores. Tiene una relación cercana con Uni.

-UNI:

Una unicornio la mascota de Bobby, lo descubrió en el primer episodio y siempre lo acompaña. Puede hablar pero con dificultad, por lo general siempre está de acuerdo con Bobby en sus opiniones.
Uni llega a ser la víctima que necesita ser rescatada en algunos episodios, aunque pueda ser también útil en algunas situaciones .Además, aunque se le ve en muy pocas ocasiones usándolo, Uni tiene en sus poderes la habilidad de teletransportarse una vez al día, aunque esta habilidad no se revelará hasta el cuarto episodio.
Cuando Bobby y los otros vuelvan a la Tierra, se presume que Uni debe ser dejada atrás, es poco claro si ella podría sobrevivir lejos del Reino.

-EL AMO DE LOS CALABOZOS:

Conocido como El amo del Calabozo en España, es amigo del grupo y mentor, les proporciona consejos y ayuda importantes, pero a menudo en una manera enigmática que no tendría sentido hasta que el equipo haya completado la búsqueda de cada episodio. Suministró armas y pistas a los niños para que vuelvan a su hogar; con su poder, parece posible (aún probable) que el Amo de los Calabozos podría devolver fácilmente a los niños a casa él mismo.

-EL VENGADOR:

Conocido como Venger en España es el antagonista principal y el hijo del Amo de los Calabozos (se reveló en el episodio "El Cementerio del Dragón" y otra vez en el "Réquiem" el episodio perdido). Vengador es una fuerza maligna, comparable al diablo. Tiene un poderoso cuerno, y cuenta con la ayuda de Demonio Sombra, su mano derecha. Tiene un aspecto de Demonio-Vampiro con cuernos y alas, monta un caballo negro.

-TIAMAT:

La gran enemiga del Vengador, una terrible dragón con una voz chillona y cinco cabezas. Aunque Vengador y los niños evitan generalmente a Tiamat, los niños hacen un trato con ella en un episodio ("El Cementerio del Dragón") frustrando a Vengador. Las Cinco cabezas de Tiamat corresponde a los cinco tipos de Dragones.

EPISODIOS:

-Temporada 1:

01 - La noche sin fin

02 - El ojo del Vigilante

03 - El gran salón

04 - El valle de los unicornios

05 - En busca del Amo del Calabozo

06 - La bella y la bestia

07 - Prisión sin paredes

08 - El sirviente del mal

09 - La búsqueda del esqueleto guerrero

10 - El jardín de Zinn

11 - La caja

12 - Los niños perdidos

13 - Presto hechiza un desastre

-Temporada 2:

14 - La niña que soñaba el futuro

15 - El tesoro de Tardos

16 - La ciudad al filo de la medianoche

17 - El traidor

18 - Eric es el amo por un día

19 - La última ilusión

20 - Cementerio de dragones

21 - El hijo del cosmólogo

-Temporada 3:

22 - La mazmorra del corazón del alba

23 - Ciudadela de sombras

24 - Tiempo perdido

25 - La odisea del talismán número 12

26 - La cueva de los dragones fantásticos

27 - Vientos de oscuridad

28 - Requiem (capítulo inédito en España)

VIDEOS:

http://es.youtube.com/watch?v=Mx6JdhGBMtc (apertura de la serie)

Y como os he dicho otras veces, seguid con los enlaces de YouTube a partir de ese video y podreis ver capítulos (no completos, solo trozos) y demas

Al final la entrada ha sido bastante larga (puede que demasiado) y eso que no me gusta hacerlas asi porque puede resultar pesado pero.....que se le va a hacer.

Monica, espero que te guste...y por supuesto a todos los demas que entreis y leais esto (y sigo aceptando peticiones)

Fuentes: wikiquote, tusseries.com, lycos.com

el gran heroe americano (the greatest american hero)

2007-07-06T03:04:00.000-07:00

Otra de mis séries favoritas (y van....) con la que pasé tardes increibles, muy divertidas y que la verdad, hecho de menos para que mentir.

Todo el que haya visto alguna vez a este super-heroe (del que sigo pensando que Bisbal le copió el peinado) no podrá haberlo olvidado porque causó autentico furor (al menos entre mi generación)

La serie narraba las aventuras de Ralph Hinkley, un profesor de instituto que durante un viaje a Pamdale, Calfornia con los alumnos del instituto es “elegido” por unos extraterrestres que le hacen entrega de un traje rojo con capa negra que le proporciona superpoderes y un manual de instrucciones que le ayudará a controlar esos poderes para proteger la Tierra de la autodestrucción causada por los humanos. Pero durante el viaje de regreso, pierde el manual por lo que de ahora en adelante será incapaz de controlar sus poderes.

LA HISTORIA:

La historia comienza durante una excursión a Palmdale, California donde Ralph Hinkley, profesor de instituto, acompaña a su clase. En el desierto Ralph y el agente del FBI Bill Maxwell que había sufrido una avería en su coche en ese mismo sitio, son “elegidos” por unos extraterrestres para una misión: salvar al planeta de la autodestrucción causada por los propios seres humanos.

A Ralph le hacen entrega de un traje rojo con capa negra que le proporciona superpoderes solo a él, ya que se trata de un traje calibrado genéticamente, y un manual de instrucciones que le ayudará a controlar esos poderes.

Al agente Maxwell le asignan la tarea de ayudar y proteger a Ralph en su lucha para salvar el mundo.

Entre los superpoderes que proporciona el traje, están volar, hacerse invisible, ver el futuro o hacerse muy pequeño. Probando este último, olvida coger el manual antes de volver a su tamaño natural lo que hace que el libro se quede en tamaño microscópico y no pueda recuperarlo y de ahora en adelante se muestre incapaz de controlar sus superpoderes.

Intentando aprender a usar el traje, Ralph hace tentativas de echar a volar pero se muestra completamente incapaz de ello, hasta que un niño que le está observando, le sugiere que de tres pasos y salte para poder volar. Así es como descubre como volar pero de una forma completamente incontrolada, lo que le costará una serie de torpes aterrizajes y golpes contra muros y paredes.

Ralph decide usar el traje para ayudar a la gente pero el agente Maxwell le convence para que haga uso de él contra el crimen, pero específicamente en sus casos, para así llevarse él todos los méritos.

También le ayudará a resolver los casos Pam Davidson, abogada y novia del "héroe" y algunos alumnos del instituto en el que trabaja.

En la segunda temporada, aparecería Kevin, un hijo de un matrimonio anterior que le ayudaría también en los casos.

LA PRODUCCION:

La serie constaba de tres temporadas, con un total de 43 capítulos, pero en España, la emisión se hizo en dos temporadas.

La productora era la prolífica Stephen J. Cannell para la cadena ABC y las cuatro temporadas fueron desde 1981 hasta 1983. La primera de ellas solo tenía 8 capítulos (una especie de temporada piloto).

SUCESOS DE ALGUNOS EPISODIOS:

A lo largo de la segunda temporada, muchos “malos” se dan cuenta de que los poderes de Ralph están vinculados al traje, por lo que intentarán hacerse con él en muchas ocasiones.

En un episodio, Ralph tiene un grave accidente que le provoca una fuerte amnesia que le impide recordar todo lo relacionado con sus superpoderes.

En la tercera temporada Pam y Ralph se casan después de haber roto su relación temporalmente durante unos episodios.

Los extraterrestres vuelven a hacer acto de presencia en más de un episodio, en uno para salvar la vida de Ralph y más adelante para hacerle entrega de un nuevo manual de instrucciones, con el que comienza por fin a ser un héroe serio y eficiente (aunque era más divertido cuando era un despropósito de héroe e igualmente era eficiente, aunque con su gran dosis de buena suerte).

Bill Maxwell hacía continuamente comentarios jocosos y chascarrillos sobre su compañero, a pesar de ser muy buenos amigos; así a veces le llamaba “Ricitos de Oro” (curiosamente igual que a Bisbal....ya digo que creo que le robó el peinado) o le decía que se pusiese el “trajecito” o “el pijamita” cuando se encaminaban a resolver alguna misión.

CURIOSIDADES:

El episodio piloto tiene una duración de 90 minutos, por lo que luego se comercializó en videocasete como si fuera una película.

Antes del estreno en los Estados Unidos la editorial DC Comics puso una demanda a la productora porque consideraba que el traje rojo era una copia al de Superman y Flash, pero el juez lo desestimó por lo que la serie se pudo emitir sin problemas.

Durante la segunda temporada DC volvió a interponer otra demanda por el parecido de los poderes de Ralph, con los de Superman, por lo que tuvieron que insertar algunos poderes nuevos para diferenciar a los personajes.

En 1986, Stephen J. Cannell propuso a la NBC la continuación de la serie, la cual se aceptó pero William Katt no quiso continuar con el personaje, por lo que se propuso que el nuevo protagonista fuera una mujer. La nueva serie se llamaría Great American Heroine ("La Gran Heroina Americana) y se rodó el episodio piloto pero no tuvo nada de éxito y fue directa a para al limbo de los episodios piloto de televisión.

Muy recordada es también la canción de los títulos de crédito, que se titulaba “Believe It Or Not” y el intérprete era Joey Scarbury.

REPARTO:

William Katt: Ralph Hinkley

Robert Culp: Bill Maxwell

Connie Selleca: Pam Davidson

Faye Grant: Rhonda Blaker

Brandon Williams: Kevin Hinkley

VIDEOS:

http://es.youtube.com/watch?v=LWtLEKZTTd8 (sintonia de apertura)

http://es.youtube.com/watch?v=RVIO8osnaZk&mode=related&search= (aprendiendo a volar)

http://es.youtube.com/watch?v=TlF88vd-_EQ&mode=related&search= (trozo de un capitulo)

Fuentes: electroduendes.net , tusseries.com , vayatele.com , cuatro.com

regreso al futuro (back to the future)

2007-07-03T09:17:00.001-07:00

Ya que hice una entrada de Star Wars...pues hoy otra trilogía de obligado visonado, asi que....el que no la haya visto...o que corra a verla o que se suicide jeje

La primera parte se rodo en 1985 y logró el record de recaudación en cine durante aquel año con 210 millones de dolares. Su director fue Robert Zemeckis y escrita por el propio Zemeckys y Bob Gale. Y por supuesto no creo que haga falta recordar que sus protagonistas fueron Michael J. Fox y Christopher Lloyd.

REGRESO AL FUTURO:

La historia transcurre en el año 1985 y cuenta las aventuras del joven de 17 años Marty McFly, que vive con sus padres y sus hermanos en Hill Valley, California. Marty tiene por mejor amigo al científico "Doc" Emmet Brown, el cual un día le pide a Marty que le ayude con su último invento, que resulta ser una máquina del tiempo fabricada a partir de un viejo automóvil DeLorean (puestos a hacer una máquina del tiempo, hay que hacerla con clase). Tras una exitosa prueba del invento (la cual consiste en hacer viajar al perro de Doc un minuto en el futuro) Doc procede a explicarle a Marty cómo funciona la máquina y le muestra el "condensador de fluzo" que básicamente es lo que hace posible viajar en el tiempo.

Sin embargo el condensador requiere de una cantidad de energía eléctrica de 1,21 Gigavatios que se generan de un poco de plutonio que Doc les robó a unos terroristas libios. Éstos aparecen de repente en una camioneta tras enterarse del engaño y matan Doc enfrente de Marty.

Éste, para escapar, se mete al DeLorean y por accidente viaja 30 años hacia el pasado, a 1955, la época en que sus padres eran adolescentes. Ahí, Marty descubre que se le ha acabado el plutonio para volver a su época e interfiere con el primer encuentro de sus padres, lo que causará que en el futuro ellos no se conozcan ni se casen, y esto hace que Marty empiece lentamente a ser borrado de la existencia.

Marty sólo cuenta con el auxilio del joven científico Emmett Brown de 1955, quien al principio cree que el muchacho está loco o es un estafador. Pero al fin, después que Marty le relata el momento en que Doc imagina por primera vez el condensador de flujo (hecho que acababa de ocurrir ese mismo día, en el baño) acepta la verdad y se compromete a regresarlo al futuro. Para poder hacerlo, el Doc Brown debe buscar una nueva fuente de energía, dado que el plutonio que su yo del futuro había obtenido estafando a los terroristas, es imposible de conseguir en 1955. La nueva alternativa de energía es un rayo que caería sobre la "Torre del Reloj" durante una fuerte tormenta eléctrica; conociendo la hora y fecha exactas del suceso, gracias a un folleto que Marty trajo de 1985.

Debido a la interrupción de Marty en el primer encuentro de sus padres; su madre, en ese entonces una joven, bella y totalmente extrovertida chica, se enamora de él. Y siendo su padre un joven temeroso e incapaz de afrontar sus miedos, las cosas se le complican (todo lo cual podría crear además una paradoja).

Pero después de varias alocadas y desesperadas ideas consigue juntarlos de nuevo, asegurando su propio nacimiento y el de sus hermanos.

Después de tantos líos, logra volver a 1985 para descubrir con sorpresa que algunas cosas eran diferentes, como que su amigo Emmett Brown sobrevive al ataque terrorista, o que su familia había prosperado y sus relaciones eran mejores.

REGRESO AL FUTURO 2:

La historia transcurre esta vez en el futuro, en el año 2015, donde Mary y Doc Brown viajan hacia el futuro para evitar que el hijo de Marty McFly (Marty Junior) sea encarcelado por culpa de Griff Tannen, un nieto de Biff.

Marty se ve obligado a llevar a su novia Jennifer y ven una ciudad de Hill Valley completamente futurizada. Marty entra a una tienda de bebidas rápidas y conoce a su hijo, que resultó ser idéntico a él físicamente pero parecido a su padre (abuelo) George por lo tonto. Biff es un anciano amargado y decrépito que vive aun bajo la sombra de los McFly, pero espera su oportunidad de cobrar la revancha.

Marty, al mismo estilo de la primera, vence al abusivo Griff y sus amigos, haciendo que caigan volando en el banco de la ciudad y sean arrestados, salvando una vez más del desastre a la familia McFly.

El problema surge cuando Marty compra un almanaque deportivo con todos los resultados de los Estados Unidos desde 1950 al año 2000, con el fin de volver al pasado y ganar dinero fácil. Pero Doc, más prudente, le dice que la maquina no debe usarse para beneficio personal, sino de la humanidad entera. Marty acepta a regañadientes

Mientras tanto Jennifer llega por accidente a su casa del futuro y encuentra una terrible verdad: Marty se casó con ella y tienen dos hijos, pero un accidente de auto hizo que Marty quedara lisiado de la mano, imposibilitándolo de seguir su carrera musical, con la cual su vida hubiera sido diferente. Marty y el Doc logran ubicarla para luego regresar al pasado.

El Biff del futuro encuentra el DeLoren y se da cuenta que tiene el poder de destruir a los McFly en la palma de su mano. Toma el almanaque y viaja a 1955 con el fin de cambiar el rumbo de la historia, volviendo luego al 2015.

Cuando Doc y Marty vuelven a 1985, creyendo que habían terminado su misión, se encuentran con una Hill Valley apoderada por Biff. La historia había dado un vuelco: Biff era el hombre más rico y poderoso de Estados Unidos, Lorraine, la madre de Marty, estaba casada con Biff, y su padre había muerto en 1973 a manos del propio Biff. Marty se salva de ser asesinado por Biff y junto al Doc viajan al año 1955 para poder quitarle el almanaque a Biff y volver a restablecer el año 1985.

Allí, como en la primera película, Marty pasa por mil situaciones hilarantes y peligrosas, para recuperar el almanaque y acabar con el mundo corrupto de Biff. Una escena que merece citarse es la de Biff persiguiendo a Marty con su auto, el cual vuelve a chocar con el camion de estiércol con el que choco en la primera parte de la trilogia.

Marty y Doc Brown se disponen a volver. Parece que ahi acabaría la historia, pero un rayo impacta en el De Lorean volador y desaparece. Marty se queda atrapado en 1955, pero al momento recibe una carta de Doc desde 1985. Marty solo tiene una salida: encontrar al Doc y volver a su época.

REGRESO AL FUTURO 3:

Los viajes en el tiempo de Marty McFly están a punto de llegar a su fin. Después del accidente que sufre Doc Brown en 1955, enviándolo al año 1885, Marty decide, al cabo de una serie de eventos, rescatar a su amigo en el pasado, con la ayuda del Emmett Brown de 1955, el cual se sorprende mucho de ver a Marty cuando acababa de irse. La única esperanza que le queda a Marty de volver a ver a los suyos es encontrar la máquina del tiempo. Doc al ir al pasado dejó el DeLorean en una cueva y ha estado allí 70 años. ¨Marty y Emmett encuentran la máquina y, como en el 2015 el Doc modifico la máquina para que funcionase con basura en vez de plutonio, Marty puede ir al futuro o a donde quiera.

Se despide de Doc y emprende el ultimo viaje, pero el cual no es volver a 1985: sino ir en busca de Doc en el Viejo Oeste y traerlo de vuelta. Esto lo hace puesto que en frente de la cueva donde estaba oculta la máquina, encuentra la tumba de Doc, indicando que había muerto una semana después de enviarle la carta, por Bufford Tannen, por una deuda de 80 dólares.

Marty emprende el viaje y al llegar, unos indios Sioux lo persiguen para matarlo, da marcha atras y se esconde en una cueva, en donde descubre que las flechas de los indios han pinchado el tanque de combustible y luego, apenas logra salvarse de un oso que se encontraba alli.

Al igual que en las dos primeras cintas, Marty sufre un accidente, se desmaya y termina en la casa de sus antepasados, la Granja McFly. Ahí Marty conoce a su tatarabuelo, Seamus McFly y su esposa Mary (interpretada por Lea Thompson). Una escena memorable es en donde el hijo de Seamus y Mary, el bisabuelo de Marty, le orina en la cara.

Poco después Marty se recupera del accidente y va en busca de Doc Brown. En su viaje llega al centro de Hill Valley, que en ese entonces no es más que una villa en el desierto, con poquisimos habitantes. Al entrar a una taberna se encuentra con Buford Tannen, el abuelo de Biff, el pistolero más rápido de la zona. Marty asume una nueva identidad: nada menos que Clint Eastwood. Desafía a Tannen pero éste es mucho más fuerte y casi mata a Marty, de no ser por la aparición de Doc, que ahuyenta a Tannen.

Tras una serie de disparatadas situaciones, (entre las que cabe destacar el "enamoramiento" de Doc con la profesora Clara, que curiosamente debia de haber muerto en el accidente del que la salva Doc) Marty decide enfrentarse a Tannen, éste logra dispararle y cuando pensó que había ganado, Marty se levanta y con unos cuantos golpes noquea a Buford. El secreto: el "clásico" chaleco antibalas (lo saco de una pelicula de Clint Eastwood que veía Biff en el hotel, en la pelicula 2).

Todo el pueblo celebra el triunfo de "Eastwood" y Doc se despierta, indicándole a Marty que deben partir a 1985. Debido a la falta de gasolina (algo que no se conseguía con facilidad en la época) Marty y Doc pusieron la máquina del tiempo al frente de un tren para que alcanza la velocidad requerida. Pero antes de partir, Clara aparece, arrepentida de haberse ido y deseando ir con ellos. Doc toma entonces la decision de su vida: dejar todo atrás y vivir para siempre con Clara. Marty entonces regresa solo a 1985.

Al llegar lo encuenta todo como estaba antes de sus viajes. Lamentablemente, un tren diesel destruye la máquina del tiempo, que tantos problemas había causado. Marty regresa a casa, donde sus padres y luego busca a Jennifer, quien no cree que todo haya sido un sueño y va con Marty a ver los restos del De Lorean. En el camino, Marty evita un accidente que pudo haberle fracturado la mano (lesión que se observa en la película 2), por lo que vive sereno y muy feliz al saber que su futuro esta en sus manos.

Al llegar a la vía ferroviaria y luego de ver los destrozos, aparece un tren antiguo, volando y dentro de él, Doc Brown, Clara y sus dos hijos (Julio y Verne). Doc le da su ultimo consejo a Marty: El futuro puede ser cambiado, todo depende de tus decisiones.

Como curiosidad decir que la segunda y la tercera parte se rodaron juntas durante el año 1988, aunque la segunda parte se estreno en 1989 y la ultima en 1990.

FRASES CELEBRES:

En la casa de su madre adolescente (Regreso al Futuro)

Marty: ¿Qué hacen?
Hermano de Lorraine: Viendo la televisión.
Marty: ¿Ya existía la televi...? Quiero decir... ¿Cuándo la compraron?
Padre de Lorraine: La encontré. Tuve mucha suerte, sí que sí.
Hermano de Lorraine: Marty, ¿tienes televisor en casa?
Marty: ¿Qué?... Oh,pues ya sabes que si, tenemos 2.
Hermano de Lorraine: ¿Cómo?¡Oh, debes ser rico!
Madre de Lorraine: No seas tonto, cielo, te está engañando. Nadie tiene dos televisores

En el dormitorio con su madre adolescente (Regreso al Futuro)

Lorraine: Jamas habia visto ropa interior purpura, Levis.
Marty: ¿Levis? Po, po por que me llamas Levis?
Lorraine: Lo llevas escrito en tu ropa interior. ¡Seguro que te gusta que te llamen "Lev".(en la versión original No es Levis' si no Calvin Klein)
Marty: "No, en realidad me llaman Marty"

VIDEOS:

http://es.youtube.com/watch?v=CN-CEpggvZE (video "homenaje" a Regreso al Futuro)

Fuentes: teacuerdas.com , cuatro.com, wikiquote.com, revista Fangoria

v

2007-06-29T03:17:00.000-07:00

Por esta serie tengo debilidad!! Una de mis favoritas!! Estaba enganchadísimo, y me lo pasaba genial viendola con mi hermana, y coleccionaba los cromos, y hasta tenía una pistola hecha con un recortable que venia en la revista "teleindiscreta" (creo que era de esa revista).

Tuve pesadillas cuando Diana se comió la rata (ese efecto especial visto hoy....pierde bastante pero....me encanta!!)

Y a ver quien me iba a decir que Robert Englund que tenía aquella cara de no enterarse de nada en el papel de Willy (el lagarto bueno) con el paso de los años se convertiría en el causante de pesadillas y acojone haciendo el papel de Freddy Kruegger en Pesadilla en Elm Street (otra de mis debilidades)

V: INVASION EXTRATERRESTRE:

Esta mítica serie de ciencia ficción salió de la imaginación del director Kenneth Johnson y fue emitida originalmente entre los años 1983 y 1985.

LA TRAMA DE LA SERIE:

Unos seres extraterrestres de apariencia prácticamente humana llegan a la Tierra desde el planeta "Sirio" en unos enormes platillos volantes que se detienen en prácticamente todas las grandes ciudades del mundo.

Parecen ser amigables, y buscan la ayuda de los seres humanos para obtener ciertos productos químicos que necesitan en su propio planeta. A cambio, prometen compartir su avanzada tecnología con los seres humanos. Los gobiernos del mundo aceptan, y los Visitantes ganan una gran influencia en las más altas esferas de poder del mundo.

Sin embargo, rápidamente empiezan a pasar cosas raras, por ejemplo algunos científicos empiezan a encontrar hostilidad de parte de los medios de comunicación y restricciones legales en sus actividades y movimientos.

Algunos de los más renombrados hombres de ciencia empiezan a orientarse hacia prácticas subversibas y conductas extrañas, como repentinamente volverse zurdos cuando toda su vida fueron diestros. Aquellos que investigan esta situación desaparecen sin dejar rastro.

El periodista Michael Donovan se escabulle dentro de una nave nodriza de los visitantes y descubre que debajo de su disfraz humanoide, los extraterrestres son reptiles de preferencias carnívoras, con especial predilección por roedores, aves y en ocasiones tarántulas.

Cuando Donovan trata de denunciar esta situación, la transmisión es bloqueada y Donovan se convierte en un fugitivo requerido tanto por la policía como por los visitantes.

Conforme la serie avanza, se revelan las verdaderas intenciones de los visitantes: robar toda el agua de la tierra y cosechar a la humanidad como fuente de alimento, dejando sólo unos pocos como esclavos y soldados para las guerras que los visitantes tienen con otras razas extraterrestres.

Los científicos son perseguidos para desacreditarlos, pues son los que probablemente se darían cuenta primero de las intenciones de los visitantes, aunque también para distraer la atención humana hacia otros asuntos. Incluso algunas personalidades importantes son sujetas a una especie de lavado de cerebro (llamado "conversión"), la cual hace que tengan obediencia total hacia los visitantes, aunque la humanidad no perciba los "pequeños" cambios que esto implica en la gente que sufre el proceso (por ejemplo, cambiar de diestro a zurdo).No obstante, hay muchos humanos (la propia madre de Donovan entre ellos) que colaboran con los visitantes, o que voluntariamente ignoran o rechazan la verdad.

Sin embargo, se forma un movimiento de resistencia, determinado a exponer y oponerse a los visitantes hasta donde les sea posible.

La líder del capítulo de Los Angeles es la Dra. Juliet (Julie) Parish; eventualmente Donovan se une a este grupo. La Resistencia comienza a atacar a los visitantes.

Posteriormente surge disidencia entre los mismos visitantes (este grupo se conocerá como la Quinta Columna, liderada por Martin), quienes se oponen a los planes de los de su propia raza, e intentan ayudar a la Resistencia de cualquier manera posible.

CURIOSIDADES:

El creador de la serie Kenneth Johnson ha dicho que la historia se inspira en la novela de 1935 llamada It Can't Happen Here ("No puede suceder aquí") de Sinclair Lewis, aunque también hay marcadas influencias de la obra de Bertolt Brecht The Private Life of the Master Race (aproximadamente "La vida privada de la raza maestra").

La primera media hora de la película introductoria (aunque no el final de la misma) recuerda la novela corta Childhood's End (El Fin de la Infancia) de Arthur C. Clarke.

En el dvd de la miniserie, Johnson revela que "V: Invasión Extraterrestre" originalmente fue concebida como un programa acerca de situaciones de la política, relacionado con el ascenso al poder de un movimiento estilo Nazi en los Estados Unidos. NBC no estuvo interesada pero sí buscaba hacer una miniserie de ciencia ficción para aprovechar la explosión publicitaria de la reciente trilogía de la Guerra de las Galaxias, por lo que se le pidió a Johnson que arreglara su guión para incluir extraterrestres.

A pesar de los cambios, la historia sigue teniendo ese punto político sobre el temor a que un grupo de ideología nazi surgiera y se hiciera con el poder, llegando al extremo de que el emblema de los visitantes era sumamente similar a una swastika, de color rojo en este caso.

En el transcurso de la historia, el canal de televisión de la Resistencia emite reportes de personas que, superando enemistades, se unen para resistir la ocupación "extranjera", tal como sucedió con blancos y negros en Sudáfrica (que para las fechas de producción de la serie, todavía estaba bajo el apartheid).

Además, se usan referencias directas a ciertos personajes de la historia: Diana, por ejemplo, puede asociarse con el infame Dr. Josef Mengele.

PLANES DE FUTURO:

La cancelación de la serie en 1985 tomó a sus productores por sorpresa, pues el último capítulo hecho queda con la trama inconclusa.

Se editó la colección de la única temporada en DVD en 2004.

Ese mismo año, Johnson anunció planes para una secuela de la edición original. Posteriormente, la cadena NBC decidió que antes que una secuela, quiere un remake del V original. La posibilidad de dicha secuela quedaría abierta, dependiendo del éxito del remake.

Finalmente se habla de que podría haber una nueva película para televisión, tal vez basada en un libro, pero hasta el momento no hay nada definitivo.

REPARTO:

-Jane Badler: Diana

-Marc Singer: Mike Donovan

-Faye Grant: Julie Parish

-Michael Ironside: HamTyler

-Michael Durrel: Robert Maxwell

-Jenny Sullivan: Kristine Walsh

-Richard Herd: John

-Peter Nelson: Daniel Bernstein

-Blair Tefkin: Robin Maxwell

-Robert Englund: Willy

-Leonardo Cimino: Abraham Bernstein

VIDEOS:

http://es.youtube.com/watch?v=Ap138ygE6sg (apertura de la serie)

Fuentes: wikiquote, cuatro.com, teacuerdas.com, revista Fangoria

los caballeros del zodiaco

2007-06-26T03:38:00.000-07:00

Hoy una petición! Esta entrada tenía pensarla hacerla dentro de un tiempo porque aun no había conseguido todo el material y la información que quería pero.....ya que me la han pedido pues....la adelanto y pongo lo que tengo (igual hago otra entrada algún otro día para completarla), asi pues....como ya he dicho otras veces.....el que no disfrutara viendo "Los caballeros del Zodiaco".... no se yo con que disfrutaría.

Lo dicho, como es una petición pues...habrá que dedicarla digo yo no? Espero que te guste Myriam!

¿DE DONDE VIENEN LOS CABALLEROS DEL ZODIACO?

En realidad, el nombre original de la saga es "Saint Seya", aunque en España se le llamó "Los caballeros del Zodiaco" que fue el nombre con el que se conoció primero en Francia (primer país que emitió el anime) y posteriormente en todo el mundo (menos en Japón claro), así que...yo los seguiré llamando como los conocí y los disfruté.

Los caballeros del zodiaco es un manga/anime japonés que narra la historia de un grupo de jóvenes guerreros denominados Santos que luchan por proteger a la diosa Atenea de las fuerzas del mal. Para luchar, los Santos sólo utilizan su cosmoenergía, sus puños y armaduras que les sirven de protección y que además están inspiradas en constelaciones o seres de la mitología griega.

EL MANGA:

El manga original fue escrito y dibujado por Masami Kurumada y fue publicado en la revista Shonen Jump de la editorial Shueisha desde enero del 1986 hasta diciembre de 1990. Al igual que otros mangas japoneses fue posteriormente publicado en varias recopilaciones, entre las que destacan las siguientes:

- Tankoubon, la recopilación más conocida y que cuenta con 28 tomos, publicados desde setiembre de 1986 hasta 1991. Esta publicación divide la historia en tres capítulos:
*Santuario (tomos 1 al 13),
*Poseidón (tomos 14 al 18),
*El Hades (tomos 19 al 28).

- Wideban, Edición especial en 15 tomos, publicados entre noviembre de 1995 y enero de 1997.

- Bunkoban, Edición de lujo con 15 volúmenes editada entre enero y agosto del 2001.

- Kanzenban, edición especial realizada en la actualidad y que cuenta con algunas páginas a color (no editadas desde la pre-publicación original) y que consta de 22 tomos. Publicada a partir de diciembre del 2005 y finalizada en noviembre del 2006.

EL ANIME:

El anime se emitió en la cadena televisiva TV Asashi desde el 11 de octubre de 1986 hasta el 1 de abril de 1989 en tres temporadas de 114 episodios.

Inicialmente, la serie de televisión tenía planeados 52 capítulos que finalmente se extendió hasta los 73 episodios, convirtiéndose en la primera temporada de la serie y que corresponde al primer capítulo del manga, Santuario con algunos añadidos en la historia y por lo tanto en personajes.

Antes de que se venciera el contrato fue pactada una segunda temporada, Asgard (ep. 74 al 99), que no estaba basada directamente en el manga, sino que fue inspirada en el episodio Hyōga en el país de los hielos que se encuentra al final del tomo 13 del manga.

Posteriormente siguió una tercera temporada correspondiente al segundo capítulo del manga, Poseidón (ep. 100 al 114). Lamentablemente, la productora decidió no continuar con el tercer capítulo del manga, Hades dejando de esta manera la historia inconclusa.

Cabe resaltar que gran parte del éxito de la serie se debe a su dibujante en el anime, Shingo Araki, el cual realizó un gran cambio en el diseño de los personajes originales del manga; mismo cambio que su asistente Michi Himeno estilizó para tornarlos más estéticos.

PRIMERA SAGA: EL SANTUARIO

La primera saga de los Caballeros del Zodiaco se puede dividir a su vez en dos partes.

La primera parte abarca desde el primer episodio hasta el 36. La serie da comienzo con el Torneo Galáctico, en el que tendrá que luchar Seiya contra Shun, Shiryu, Hyoga e Ikki (protagonistas de la serie), además de otros caballeros de bronce para conseguir la preciada armadura de oro de Sagitario.

Estos caballeros han sido entrenados en la Fundación Grad cuyo presidente Mitsumasa Kido es abuelo de la princesa Saori.

El cometido de la fundación es reclutar jóvenes huérfanos y entrenarlos para convertirlos en Caballeros.

Además del Torneo Galáctico, los Caballeros del Bronce tendrán que enfrentarse contra sus homólogos Caballeros Negros y rescatar a Ikki (hermano de Shun) de las garras del mal. Después se suceden diversos combates contra los Caballeros de Plata para salvar a la princesa Saori, que es raptada una vez tras otra.

En esta primera parte se nos presentan los personajes principales al tiempo que se desvelan algunos detalles importantes de su infancia que conforman su personalidad.

La segunda parte de la Saga de El Santuario va desde el episodio 37 hasta el 73.

Saori se revela como la reencarnación de Atenea y los cinco Caballeros de Bronce, hartos ya de sus continuos raptos, acuden al Santuario donde se encuentra la raíz del problema, y de esta forma reestablecer a Atenea en su trono.

Sin embargo, nada más llegar Atenea es alcanzada por una flecha de oro que terminará con su vida en doce horas.

En ese tiempo, los cinco Caballeros de Bronce tendrán que atravesar las doce Casas derrotando a los doce Caballeros de Oro, hasta llegar al último templo y así salvar a Atenea.

La Saga de las Doce Casas, que es como se la conoce a esta segunda parte de la Saga del Santuario, es la que dio más popularidad a la serie y terminó, de alguna forma, por "encauzarla".

SEGUNDA SAGA: ASGARD

Esta segunda saga va desde el episodio 74 al 99 y en ella se cuenta la lucha de los cinco Caballeros de Bronce contra los siete Dioses Guerreros subordinados de Hilda de Polaris, la representante del dios Odin en la Tierra.

La misión de Hilda es rezar frente a los casquetes polares, en la tierra helada de Asgard, para mantenerlos congelados y así impedir la destrucción del planeta.

Sin embargo, Hilda es sometida a las fuerzas del mal bajo el influjo del Anillo de los Nibelungos, y deja de rezar.

Saori la releva en su tarea por mantener helados los casquetes pero no puede aguantar más de seis horas porque morirá.

Ese es el tiempo del que disponen los cinco Caballeros de Bronce para derrotar a los siete Dioses Guerreros, arrebatándoles sus zafiros con los que podrán derrotar a Hilda.

Esta segunda saga no aparece en el manga de Kurumada, pero está basada en la historia Hyoga en el País de los Hielos, que se encuentra en el tomo 13 de los cómics.

TERCERA SAGA: POSEIDON

Cuenta la lucha de los Caballeros de Bronce contra los siete Generales de Poseidón y va desde los episodios 100 al 114.

Esta vez Atenea fue raptada por Julián Solo, la reencarnación de Poseidón en la Tierra.

Atenea se niega a colaborar con él para destruir el planeta por lo que Poseidón la encierra en una torre que se va llenando de agua y terminará ahogándola.

Antes de que esto suceda Seiya y sus amigos deberán derrotar a los siete Generales de Poseidón destruyendo cada uno de los pilares que guarda cada uno, y sobre los que se sustenta el templo marino de Poseidón.

CUARTA SAGA: HADES

Esta saga también se divide en dos partes: el Capítulo del Santuario y el Capítulo del Infierno.

En el Capítulo del Santuario, que abarca desde el episodio 115 hasta el 127, los cinco Caballeros de Bronce tendrán que repetir la lucha de las doce Casas de El Santuario puesto que el espíritu de Hades ha despertado y está dispuesto a acabar con Atenea.

Esta vez los Caballeros de Bronce contarán con la ayuda de los Caballeros de Oro que sobrevivieron a la batalla de El Santuario, y tendrán que enfrentarse a los Espectros del Hades que van acompañados de los Caballeros de Oro que murieron, y que han sido seducidos por el Hades para luchar a su lado.

El Capítulo del Infierno consta de seis episodios en los que los Caballeros de Bronce bajan al Infierno para salvar a Atenea que se encuentra en manos de Hades, Príncipe del Infierno.

Hay que poner especial atención al sorprendente final de esta saga, que sin duda no dejará indiferente a ningún fan de la serie

La Saga de Hades la última saga que se ha hecho de los Caballeros del Zodiaco y ha sido emitida en Japón entre finales del 2005 y principios del 2006. La productora Selecta Visión ha sacado a la venta recientemente la versión remasterizada de la serie, con ocho episodios por entrega.

VIDEOS:

http://es.youtube.com/watch?v=rj47lhGPAQ4 (la sintonia de apertura)

http://es.youtube.com/watch?v=ArUGR9DaUvI (Asgard - Episodio 1) - y como siempre digo, apartir de este video y siguiendo los enlaces de Youtube podréis ver cantidad de capítulos.

En fin, espero que os guste este post, ya dije que no tenía toda la información que buscaba sobre esta serie de culto asi que....igual algún día vuelvo a hacer una entrada para completarla un poco.

Myriam, ya me dirás si te ha gustao. Y por supuesto que sigo aceptando peticiones, algunas las publicaré pronto y otras tardaré más pero las tendré en cuenta.

Fuentes: elmejoranime.wiki.com , mundodelocio.com , caballerosdelzodiaco.net , wikipedia

super mario bros

2007-06-22T02:44:00.001-07:00

El videojuego que me hizo pasar horas y horas y horas y horas delante de la tele y con uno de los que más he disfrutao!!

Obviamente no tiene la calidad de los juegos de PlayStation, ni de la Play2 y ni de lejiiiisimo de la Play3 pero......cuando veo mi consola (aun la conservo) no puedo evitar una sonrisa y me dan muchiiiisimas ganas de conectarla, tirarme al suelo y jugarme unas partidas.

UN POCO DE HISTORIA:

Super Mario Bros es un videojuego creado para la consola Famicom en Japón y Nintendo Entertainment System (NES) en América y Europa. Mario ya había aparecido anteriormente en dos juegos: Donkey Kong (donde era conocido solo como Jumpman), y Mario Bros. Sin embargo, Super Mario Bros. fue el juego que lo popularizó, haciéndolo la mascota principal de Nintendo, y el personaje más reconocido de los videojuegos. Además presenta por primera vez a la Princesa Peach Toadstool, Toad y Bowser (Rey Koopa en Japón) y otros personajes. Este juego es considerado por muchos el primer juego de plataformas de desplazamiento lateral de la historia. Super Mario Bros. también ofreció por primera vez a los jugadores mundos gigantescos, brillantes y expansivos que cambiaron la forma de jugar y crear videojuegos.

El juego fue diseñado por el aclamado Shigeru Miyamoto, creador del personaje de Mario. Su famosa y pegadiza música la compuso el compositor estrella de Nintendo: Koji Kondo.

Este videojuego ha pasado a la historia como aquel que creo un antes y un después en el ocio electrónico, el primer gran record de ventas posterior al crack de la industria de los videojuegos de 1983 (más de 10 millones de cartuchos vendidos) y el juego que catapulto al éxito la consola Nintendo.

Antes de la salida de éste, los videojuegos tan solo se limitaban a conseguir las puntuaciones más altas en niveles que se repetían una y otra vez, donde no había más de cinco o seis diferentes. SMB supuso un cambio en esto, ya que por primera vez teníamos un juego con 32 niveles diferentes, divididos en 4 niveles por 8 mundos, donde teníamos una cierta dinámica o similitud: el primer nivel era el típico de plataformas, el segundo solía ser un nivel subterráneo o un nivel donde teníamos que nadar, el tercero solía ser otro nivel de plataformas pero de altos vuelos donde tendríamos que sobrevivir dando grandes saltos y esquivando precipicios en plataformas móviles que iban de un lado para otro o de arriba a abajo.

Una de las grandes características de este juego era el control del personaje, donde si dejábamos apretado un botón, podíamos hacer que corriese más de lo normal, o el salto que podía variar dependiendo de la presión que ejercíamos sobre el, siempre manteniendo un control intuitivo y fácil.

Super Mario Bros acabó convirtiendose en algo más un símbolo mediatico, fue un representante de Nintendo, el mejor representante de la marca.

EL JUEGO:

Un día el reino pacífico de los champiñones fue invadido por los Koopa, una tribu de tortugas famosas por su magia negra. El tranquilo pueblo fue convertido en piedra y ladrillos, y el reino de los champiñones se fue a la ruina. La única que puede deshacer el influjo mágico de los Koopas es la Princesa Toadstool, hija del Rey Champiñón. Desafortunadamente, ella esta en las garras del Rey de los Koopas, Bowser.

Mario, el héroe venido de la superficie, escucha las llamadas de socorro de la Princesa Toadstool, y junto con su hermano Luigi se dispone a rescatarla y echar a los invasores Koopas.

En los últimos juegos lanzados al mercado se ha revelado una gran cantidad de información extra a la "biografía" del plomero, como el hecho de que Mario no habría nacido originalmente en los EE.UU., sino que desde pequeño se encontraba en el Reino Champiñón, pero debido a sucesos relatados en el juego Yoshi's Island (Donde los Yoshis lo habrían rescatado junto a su hermano de las garras de Kamek the Magikoopa), habría acabado junto a su hermano Luigi en las calles de Brooklyn, donde se criaron hasta su regreso a Mushroom Kingdom.

LA MECANICA DEL JUEGO:

El jugador adquiere el rol de Mario o, en el caso del segundo jugador, el del hermano de Mario, Luigi. El objetivo consiste en atravesar el Reino Champiñón (Mushroom Kingdom), eliminar las fuerzas de Bowser y salvar a la Princesa Toadstool.
El principal ataque de Mario consiste en saltar sobre las cabezas de los enemigos, eliminando instantáneamente a los hongos traidores, Goombas, o encerrando en sus caparazones a los soldados tortuga, conocidos como Koopa Troopas.

En el caso de éstos últimos, Mario puede usar el caparazón contra otros enemigos; pero, por otro lado, ello puede resultar ser un arma de doble filo si llega a rebotar contra algún objeto. Saltar sobre varios enemigos en hilera o empujar un caparazón contra múltiples enemigos duplica los puntos obtenidos por cada enemigo eliminado.

Cuando se llega a cierto número de puntos, o se alcanza la cantidad de 100 monedas de oro, el jugador consigue una vida.

Durante su viaje, Mario podrá contar con ciertas ayudas como por ejemplo el Super Hongo, que le hará crecer y convertirse en Super Mario; la Flor de Fuego, que permitirá a Mario lanzar bolas de fuego; las Estrellas, que harán de Mario alguien invencible; o los Hongos de Vida, que proporcionarán una vida extra.

Si Mario es alcanzado por algún enemigo y está convertido en Super Mario o en Mario de Fuego, volverá a ser Mario normal. Pero si es alcanzado en su estado normal, se acaba el tiempo, o cae por algún agujero, Mario perderá una vida. Entonces deberá volver a empezar el nivel, o bien empezar desde el punto que se haya activado previamente (suele ser a mitad del nivel).

El juego se compone de 8 mundos, con 4 niveles cada uno. Generalmente los niveles son así: el primero es el nivel de tierra firme, el segundo es el sub-suelo (incluyendo algunas zonas de agua), el tercero nivel se desarrolla en el cielo y el cuarto es un castillo. Después de cada nivel de castillo, Mario se enfrentará a Bowser en un puente sobre la lava.

El tercer y sexto mundo se desarrollan por la noche, los demás por el día.
Después de completar el juego, puede elegirse un Modo Difícil, en el que los Goombas serán reemplazados por Buzzy Beetles, que no pueden ser derrotados con fuego. Además, todos los enemigos se moverán mucho más rápido.

NOVEDADES QUE INTRODUJO SUPER MARIO BROS:

1 - Las fases de juego se llamaban "mundos" que a su vez se dividían en sub-mundos. Por ejemplo: 1-1, 1-2, 1-3 (jefe final). Hasta el momento esta característica era inédita en los juegos de plataformas.

2 - Aumentó la cantidad y calidad de ayudas al personaje, como setas y flores que aumentaban las capacidades en el juego de Mario. Esta cualidad hace a Super Mario Bros. uno de los pioneros de los juegos de plataformas

3 - Las Warp Zones o zonas secretas fueron otra de las novedades aportadas en el mundo del videojuego por este clásico. Siguiendo por encima de la pared empedrada de la fase 1-2 hasta el fondo se hallaba un atajo hasta niveles posteriores. Además había ladrillos con setas escondidos en todas las zonas.

4 - La jugabilidad del personaje era endiablada, había que saber muy bien controlar a Mario porque el personaje se embalaba al momento. El control plano del muñeco desapareció con este Super Mario Bros., aunque ya en el anterior Mario Bros. se incluyó esta característica.

Fuentes: biboz.net , mario.nintendo.com , wikipedia.com

la bola de cristal

2007-06-18T09:15:00.001-07:00

No podía faltar!! Si le preguntáis a cualquiera de mi generación por los "electroduendes" sin ninguna duda se nos dibujará una sonrisa! Si le preguntáis que os diga un programa que marcó su infancia muchos de nosotros diremos sin dudar...."La bola de cristal".

Y es que La Bola de Cristal marcó a toda una generación con su planteamiento innovador y sus propuestas inteligentes y arriesgadas.

Y yo particularmente, como seguidor incondicional de esta obra de arte hecha programa de televisión, digo sin ninguna duda que fuimos unos privilegiados al poder disfrutar de un programa dirigido al público infantil y juvenil (y por supuesto a la gente más mayor que también muchos fueron seguidores de la bola) de una calidad inigualable, con una calidad infinítamente superior a todos los que después han hecho para los niños y jóvenes (más claro, no hay ningún programa que se le pueda comparar a la bola de cristal)

UN GRAN PROGRAMA:

Se emitió por primera vez el 6 de octubre de 1984. Cuatro años después, cuando dejó de emitirse, era ya un programa de culto para niños, jóvenes e incluso adultos. La bola no sólo entretenía, sino que enseñaba a pensar y fomentaba valores como la amistad y la solidaridad. Y lo hacía con un formato muy diferente al de los programas infantiles de la época.De hecho, La bola de cristal fue un éxito desde su primera emisión, y no tardó en destacar por encima de la amplia oferta del momento para el público infantil. Así lo demuestran sus cuotas de audiencia, que llegaron a los cinco millones de espectadores en algunas ocasiones, y los diferentes premios que consiguió, entre ellos un Ondas y varios TP.

Cabe destacar el continuo reconocimiento de diferentes sectores de la sociedad hacia este programa que se salía de la norma marcada por los programas infantiles de su época y otros más actuales, y hay que darle las gracias a su directora Lolo Rico que apostara por tratar a los niños como personas adultas.

LOS ELECTRODUENDES:

Los electroduendes se adueñaban de La bola durante la primera media hora de emisión. Nacidos de la imaginación de Lolo Rico, diseñados por la mano creadora de Miguel Ángel Pacheco y animados gracias al ingenio del guionista Santiago Alba, eran los habitantes lógicos del programa: si combinas un medio como la televisión con un objeto mágico como una bola de cristal, ¿qué otros seres pueden aparecer sino hadas y duendes? Duendes de la electrónica, por supuesto.

Cinco electroduendes vivían en las tripas del televisor, en un ambiente plagado de chips, cables y turbinas. El hada Vídeo, maestra del rebobinado; el hada Truca, cinéfila de pro; maese Cámara, con más vista que nadie; maese Sonoro, el de las orejas estereofónicas; y, cómo no, la bruja Avería, empeñada en fundir los circuitos de lo que se le pusiera a tiro.

Inducidas por los guiones nada inocentes de Santiago Alba, estas traviesas criaturas daban rienda suelta a sus ácidas críticas y una deliciosa ironía. Pero las disfrazaban de ingenuidad gracias a sus vocecitas infantiles, su extraño lenguaje y su aspecto tierno. "Soy un electroduende y nadie me comprende", clamaban a ritmo de pop ochentero cuando tenían ocasión. Aunque en realidad eran ellos quienes no comprendían a los humanos y sus rarezas. Así que se burlaban de aquellos "humanoides gilivatios", convirtiendo en principal objetivo de sus travesuras a los que tenían más a mano: los presentadores (Isabel Bauzá, Gerardo Amechazurra y más tarde Olvido Gara).

Aunque la sección fue pensada en un principio como el espacio dedicado a los más pequeños -para ellos era un simple show de marionetas-, lo cierto es que los electroduendes supieron ganarse a jóvenes y adultos con su espíritu subversivo. Eran políticamente incorrectos, y nada ni nadie quedaba a salvo de su satírica visión de la sociedad del momento. De hecho, pronto se convirtieron en la editorial del programa.

EL LIBRO-VISOR:

El librovisor ocupaba la segunda media hora del programa. Su objetivo era simple: invitar a los telespectadores a la lectura.

Pero tratándose de La bola estaba claro que no podía hacerse de una forma convencional... Nada de discursos paternales. La directora Lolo Rico quería una fórmula que armonizara literatura e imagen; los guionistas Carlos Frabetti y Carlos Fernández Liria se encargaron de hacerla realidad.

Por El librovisor fueron pasando todos los géneros literarios, de los cuentos infantiles a las novelas de aventuras, de la biografía al cómic, de los pasajes bíblicos a la poesía. Los clásicos eran recreados sin complejos, desmitificándolos a base de grandes dosis de humor. Olvido Gara, por aquel entonces una de las figuras centrales de la movida madrileña, estuvo vinculada a la sección desde el primer momento.

Comenzó como la protagonista de una serie de aventuras en las que le acompañaba un peculiar detective juvenil, Mantequilla (interpretado por Miguel Ángel Valero, el Piraña de Verano Azul), y en las que coincidían con los más diversos personajes de cuentos tradicionales. A partir del programa 13, la sección sufrió un cambio radical. Los cuentos infantiles fueron sustituidos por la literatura de aventuras clásica, y Mantequilla cedió el testigo a Pablo y Pedro, dos actores que por aquel entonces hacían sus pinitos como dúo humorístico. Pablo y Pedro no eran otros que Pablo Carbonell y Pedro Reyes... Con ellos llegó el humor surrealista al librovisor: le daban la vuelta a cualquier héroe literario, creando los gags más insospechados y llevando a Olvido de sorpresa en sorpresa con su manía de ceñirse sólo a la improvisación. El librovisor no se detuvo en la literatura.

Más tarde llegaron las parodias de culebrones a través de dos seriales propios, Baratijas y Después de la bomba, en los que el trío protagonista era acompañado por otros actores y actrices como Fedra Lorente (la Bombi del Un, dos, tres...). También se emitieron entrevistas, homenajes al cine, poemas visuales y canciones escritas expresamente para el programa e interpretadas por Alaska o por sus propios creadores, estrellas del momento como Santi Auserón, Loquillo o Kiko Veneno.

LA BANDA MAGNETICA:

El cine -o más bien la televisión- era el protagonista absoluto de la tercera parte del programa. En La banda magnética se emitía cada semana un capítulo de una serie de producción ajena.

Lolo Rico tenía claro desde el principio que debía tratarse de un producto de calidad, con guiones inteligentes que despertaran la imaginación de los chavales. La banda magnética se abrió con una serie antigua llamada La pandilla, que Lolo encontró casi por casualidad en los archivos de TVE. Una producción americana en blanco y negro que la cadena había emitido con éxito décadas atrás, y que a través de La bola de cristal conquistó también a la generación infantil de los 80. Y es que La pandilla narraba con inteligencia las aventuras de un grupo de niños marginados adictos a las travesuras pero cargados de buenas intenciones. Cuando terminaron los capítulos de esta serie, los responsables de La bola decidieron buscar otra de características similares, que mantuviera la línea definida ya en la sección.

Así llegó La familia Munster, otra producción en blanco y negro protagonizada por una entrañable familia de monstruos. Y más tarde tomó el relevo Embrujada, otra serie también antigua sobre una simpática bruja moderna. En La banda magnética se incluyeron además durante una época monográficos sobre actores y actrices de cine míticos, así como un concurso llamado La chica de la Bola.

LA CUARTA PARTE:

Hacia el programa 21, La bola de cristal amplió su horario de emisión a 120 minutos.

Nació así La cuarta parte, que pasó a ocupar la última media hora del programa. Javier Gurruchaga era el protagonista indiscutible de la sección: partiendo de los guiones que escribía Isabel Alba, el carismático artista desplegaba a placer sus dotes de showman, convirtiendo el espacio en una ácida y surrealista mirada a la actualidad.

El eje central de la sección era El cuarto hombre, una especie de noticiario basado en un bloque de imágenes cuidadosamente escogidas por el documentalista Paco Quintanar, sobre un tema diferente cada semana, y comentadas por Gurruchaga. El cuarto hombre se abría con una cabecera en la que Javier Gurruchaga parodiaba a James Bond. Y no era sólo allí donde el cantante demostraba su talento cómico.

En la sección aparecían una serie de personajes interpretados por él mismo que representaban a su propia familia: su madre Cayetana, con un look a lo Margaret Tatcher; su padre paralítico Gregorio, inseparable de su manta de cuadros: su tía Nancy, recién llegada de América... Gracias a los guiones de Isabel Alba y el particular sentido del humor de Gurruchaga, estos personajes creaban un esperpéntico retrato de la institución familiar. Si hubo una gran protagonista en La cuarta parte -dejando a un lado a Gurruchaga, por supuesto- ésa fue la música.

En la sección no sólo se repasó la historia de diferentes grupos y movimientos musicales, sino que también tuvieron gran relevancia las actuaciones en directo. Por el escenario de La bola de cristal pasaron los principales representantes de la movida: Radio Futura, Toreros Muertos, La Unión, Hombres G, Los Nikis... Además, La cuarta parte apostó por los videoclips, creados por el propio equipo del programa, con lo que La bola se convirtió en uno de los pioneros en producir este tipo de formato en nuestro país. En La cuarta parte se incluyeron también piezas de producción propia, entre ellas dos telefilms, El hombre invisible y Los signos del zodíaco, que se dividían en capítulos de diez minutos.

ENLACES:

http://www.youtube.com/watch?v=kcE41G1XSYM (fragmento del primer capítulo - a partir de ese video y siguiendo los enlaces de "youtube" podeis ver muchas mas partes de capítulos y actuaciones y video-clips-)

Fuentes: electroduendes.net , portalmix.com

clicks de playmobil

2007-06-13T02:37:00.000-07:00

Esta publicación va a traer muchos y muy buenos recuerdos (al menos a mi). A ver quien me niega que se ha pasado horas jugando con los "clicks"? (al menos los de mi generación).

Yo me acuerdo y nunca me podré olvidar de las tardes que pasaba tirao en el suelo jugando con los mi colección de "clicks" y los "airgam-boys" (que no eran los mismos para los despistaos).

Lo dicho, yo incluso me montaba mis propios partidos de futbol con los Playmobil (que se le va a hacer, desde pequeño la vena friki me tiraba -jajajajaja-)

Pero hoy me centro en la historia de estos muñecos de 7,5 cm. de altura que hicieron muy feliz mi infancia.

UN POCO DE HISTORIA:

Playmobil es una línea de juguetes de plástico creada por la empresa alemana "Brändstater", fundada en 1856 por Andreas Brändstater en un principio para la fabricación de artículos ornamentales. En 1921 pasó a fabricar productor metálicos y cajas registradoras, para en 1954 orientar su producción hacia los productos de plástico (entre los que destaca el hula-hoop).

En 1971, en plena crisis del petróleo, la empresa decide que debe reducir el tamaño de sus productos. Hans Beck, jefe de desarrollo tuvo la idea de realizar vehículos de plástico más pequeños que los que fabricaba la empresa con unas pequeñas figuras. El ingeniero acabó centrándose más en las propias figuras y sus accesorios. Hans Beck es reconocido unánimemente como el padre de Playmobil.

El diseño de los muñecos de playmobil se hizo observando los dibujos que hacen los niños: Cabeza y ojos grandes, sonrisa, sin detalles como nariz u orejas... en definitiva una figura humana pero muy simple. Las figuras tienen además el tamaño ideal para que el niño las pueda guardar en el bolsillo. Se obtiene así una figura siempre sonriente que el niño puede manipular fácilmente y convertir mediante accesorios en un individuo de cualquier época o profesión. El límite sólo está en la imaginación del jugador.

En España y Portugal se denomino a los muñecos con el nombre de “Click” para los varones y “clack” para las hembras, mientras que en su versión original alemana eran nombrados indistintamente como “clickies”. En todo caso, para el imaginario colectivo español, aunque el nombre de “Famobil”, prácticamente ya esta en desuso, les ha quedado el nombre de “los Click”.

El desarrollo en diseño de Playmobil no se ha detenido, y al mismo tiempo que siguen apareciendo en el mercado nuevos mundos, tanto históricos como modernos, una de las premisas seguidas es su rigor en documentación en todas las referencias, para conseguir reproducir escudos, cascos, barcos………y todo tipo de accesorios a escala Playmobil, con el mayor realismo posible, sin olvidar que son juguetes para niños (...o no tan niños jaja).

PARQUES DE ATRACCIONES:

La empresa dispone de parques temáticos donde se puede disfrutar de juegos inspirados en Playmobil y con dichos juguetes. Existen (fun parks) en Grecia, Malta, Estados Unidos, Francia y Alemania.

VIDEOJUEGOS:

Se han fabricado 3 videojuegos tomando a los "clicks" como protagonistas:

* Laura y el secreto del diamante: Una aventura mágica en una pequeña ciudad inspirada por la mansión victoriana de Playmobil.
* Hype - The time quest: Un juego de aventuras a través del tiempo en un mundo medieval de Playmobil.
* Alex construye su granja: Aventura infantil en la granja de Playmobil

Fuentes: holacaracola.es , playclicks.com , playmobil.com

cazafantasmas (ghostbusters)

2007-06-08T09:20:00.000-07:00

"Los cazafantasmas" es una de mis películas favoritas y una de las que mejores recuerdos me trae (me acuerdo de las veces que con mi hermana la veíamos en casa de mi abuela, en una cinta VHS grabada de la tele que al final se rompió de tanto ponerla) y que aún hoy cuando pongo el dvd.....me encanta!

LA PELI:

Peter Wenkman, Raymond Stantz y Egon Spengler son tres parapsicólogos que son expulsados de la Columbia University de Nueva York debido a sus estudios y prácticas poco convencionales.

A partir de ahí a los tres se les ocurre montar su propio negocio de "Cazafantasmas", y aunque al principio son recibidos con escepticismo y la gente no se atreve a contratarlos, pero cuando toda la ciudad se vea inundada de cientos de figuras incorpóreas sus servicios se vuelven imprescindibles.

El trabajo más complicado en el que se verán envueltos los 3 doctores se les plantea cuando Dana Barret les contrata porque su frigorífico está poseído por el espíritu de Zull,un antiguo dios (quien no recuerda la escena en que Bill Murray abre la nevera.....).

Aunque en algunos sitios la cinta fue considerada como una peli de terror, la realidad es que se trata de un film de fantasía, con toques de ciencia ficción y un muy buen humor (aparte de tener una banda sonora muy buena y muy original)

CURIOSIDADES DE LA PELICULA:

- En la escena del ayuntamiento, en el escritorio del alcalde se puede ver una plaqueta identificativa que pone "BE NOT AFRAID" (no se preocupe).

- Cuando el muñequito de merenge explota y cae encima de la gente, se puede ver como una gran cantidad cae encima del secretario del departamento de medio ambiente. El actor no fue avisado de ello y pilló un mosqueo enorme con Ivan Reitman.

- Aunque nunca se menciona en el guión, el fantasma verde que los cazafantasmas pescan en el hotel fue apodado "Onionhead" (cabeza de cebolla), a causa de su horroroso olor. Una escena en la cual el fantasma hechiza a dos recien casados exponiendo su particularidad fue cortada en el montaje final. Como nunca se menciona su nombre en la película, los guionistas de la serie de dibujos animados le pusieron al fantasma verde un nombre muy diferente: Slimer (moquete, en España).

- En la versión original, la demoniaca voz de Dana/Zuul fue representada por el director Ivan Reitman. La voz de Gozer fue hecha por Paddi Edwards.

- El muñequito de los marshmallows en un principio iba a salir del agua, justo al lado de la estatua de la libertad, para mostrar su tamaño. Pero la escena fue muy difícil de rodar y se desechó.

- El guión original de Dan Aykroyd empezaba con el Ecto-movil saliendo volando desde el cuartel general de los cazafantasmas, pero el director Ivan Reitman sugirió que sería mejor empezar contando cómo se formó el equipo.

FICHA TECNICA:

* Director: Ivan Reitman

* Productores: Bernie Brillstein / Ivan Reitman

* Guionistas: Dan Aikroid / Harold Ramis

* Música: Elmer Bernstein / Ray Parker Jr.

* Montaje: Laszlo Kovacs

* Reparto:

-Bill Murray

-Dan Aykroid

-Harold Ramis

-Sigourney Weaver

-Rick Moranis

-Annie Potts

-William Atherton

-Ernie Hudson

-Larry King

Enlaces:

http://www.youtube.com/watch?v=kW7rfNt_Jxs&mode=related&search= (video de la banda sonora)

Fuentes: filmaffinity.com , todocine.com , tepasmas.com

zipi y zape

2007-06-04T03:06:00.000-07:00

¿Quien no ha leido alguna historieta de estos dos hermanos? ¿Quien no ha pasado alguna tarde riendose con sus travesuras?

Zipi y Zape constituyen desde finales de los años 50 un referente en cuanto al comic o tebeo español, creados por la mano de José Escobar. Este par de gemelos, que se distinguen entre sí por ser uno rubio (Zipi) y otro moreno (Zape), se caracterizaban principalmente por las endiabladas travesuras en que incurrían a la menor ocasión.

Otros personajes unidos a las aventuras de este dúo eran Don Pantuflo (padre de las criaturas y catedrático en Filatelia y Colombofilia), Doña Jaimita (la sufridora madre y abnegada ama de casa, según los cánones de la época), Peloto el adulador o «pelota» de la clase y enemigo acérrimo de los gemelos), Lechuzo, el leal aliado de Peloto, su superdotado primo Sapientín y su tía Miguelita o los señores Plómez (los amigos pesados de los padres que siempre llegan de visita en el momento más inoportuno). Otro personaje carismático es Don Minervo, el severo profesor del dúo.
"Zipi y Zape" es la segunda historieta española más traducida después de "Mortadelo y Filemón". Las historietas suelen ser cortas, de entre 1 y 8 páginas, aunque también las hay de 44 o 48 como es el caso de "El tonel del tiempo", y se recopilan en tebeos de tapa blanda de unas 60 páginas. También se han realizado videojuegos relacionados con las aventuras de Zipi y Zape.

Los nombres de los protagonistas provienen de la palabra zipizape, que significa "alboroto".

LOS PERSONAJES:

* La Familia *

- Don Pantuflo Zapatilla es el esposo de Doña Jaimita y padre de Zipi y de Zape. Catedrático de Filatelia y Colombofilia, entre sus aficiones destacan el fumar en pipa y leer los periódicos. Es un personaje orondo y ya maduro, con la coronilla despejada por la edad. Sus atuendos más característicos suelen ser el clásico frac o un albornoz y pantuflas de andar por casa. Nació un 22 de Octubre
- Doña Jaimita Llobregat: Esposa de Don Pantuflo y madre de los gemelos Zipi y Zape. Es alta, delgada y morena y se caracteriza por llevar un lazo rojo en el pelo. Ejerce de ama de casa y es la que principalmente sufre las travesuras domésticas de sus hijos.
- Miguelita: Es la gorda hermana de Doña Jaimita, y madre de Sapientín.
- Sapientín: es el superdotado primo de Zipi y Zape, hijo de Miguelita, hermana de Doña Jaimita. Más reservado que ellos, (prefiere estudiar a salir con los amigos) y con el gusto mínimo por el fútbol en comparación con sus primos (siempre juega de portero) es asediado constantemente por Zipi y Zape para que les haga los deberes, aunque él siempre consigue evitarlos. Viste de negro con un lazo y lleva gafas de empollón, sin las que no ve nada.
- Abuelos Zapatilla: Son los padres de Don Pantuflo y abuelos de los gemelos. En muchas aventuras les hacen regalos.

* La Escuela *

- Don Minervo: Es el maestro de estos gemelos tan particulares. Se caracteriza principalmente por su severidad a la hora de evaluar (casi siempre los mandaba a casa con un 0) y por los castigos a que sometía a los dos protagonistas, generalmente consistentes en sujetar una pila de libros en cada brazo.
- Peloto Chivátez: Es compañero de clase y enemigo acérrimo de los gemelos. Como su propio nombre indica, es el pelota de la clase. Es un personaje delgado, con el pelo moreno y largo. Se caracteriza principalmente por su nariz aguileña que le confiere ese aspecto tan peculiar de "malo" de las historietas.
- Lechuzo: Este personaje, ya más moderno, es un chico de inteligencia normal que es el mejor amigo y aliado de Peloto. Dispuesto siempre a hacerles pasar a Zipi y Zape una mala pasada, seguirá fielmente las ordenes de Peloto, lo que le hará meterse en muchos problemas. Se llama Lechuzo por su tremendo parecido con este ave.
- Doña Espátula: Es una señora verrugosa, portera del colegio de Zipi y Zape y esposa de Don Minervo.

* Otros Personajes *

- Señores Plómez: Son los amigos pesados de los padres de los gemelos, Don Pantuflo y Doña Jaimita. Son un matrimonio que se caracteriza por sus temidas visitas un día determinado de la semana a casa de Zipi y Zape para merendar.
- Don Ángel: Es el policía del barrio en el que viven Zipi y Zape.
- El Manitas de Uranio: Es un caco que se dedica a robar en las casas del barrio, entre ellas la de Zipi y Zape, aunque los dos gemelos suelen desbaratar sus robos.
- Fakirín: Fakirín es el hijo de una familia de fakires. En su casa comen clavos como aperitivo y se sientan en sillas con pinchos. Fakirín quiere ser fakir como su padre y a menudo pide a Zipi y Zape que le sometan a "entrenamientos" para acostumbrarse a resistir el dolor.
- Nati y Tina: Son personajes que aparecen en la última etapa de Zipi y Zape. Se trata de dos niñas gemelas, una rubia (Nati) y otra morena (Tina), de las que Zipi y Zape están enamorados

Fuentes: Wikiquote, tugueb.com, planetacomic.com

mazinger z

2007-06-01T03:27:00.001-07:00

Hoy....uno de mis grandes ídolos, el gran Mazinger Z (quien no recuerda...."puños fuera!")

Mazinger Z es un manga del dibujante japonés Go Nagai que como en otros muchos casos empezó sienco un comic para posteriormente pasar a la televisión. Mazinger es uno de los propulsores del género "Mecha" de robots gigantes manipulados por humanos.

Mazinger se publicó entre los años 1972 y 1973 en la revista "Shonen Jump" y fue todo un éxito en Japón.

¿DE QUE IBA MAZINGER Z?

El Doctor Hell y el Doctor Kabuto, en medio de una expedición de arqueología, encuentran en la Isla de Rodas restos de una gran civilización, capaz de construir robots gigantes. El Dr. Hell cree que con robots de ese tipo podrá gobernar al mundo, y movido por su ambición de poder trata de convencer al Dr. Kabuto para que se una a él y juntos dominar el Mundo. El Dr. Kabuto no esta de acuerdo y se convierte en enemigo de su ex-colega. Entonces, el Dr. Infierno mata a todos los miembros de la expedición, pero afortunadamente el Dr. Kabuto logra escapar y encuentra en la falda del monte Fujiyama un nuevo material al que da el nombre de aleación Z; con el cual construye al robot Mazinger Z, que utilizará para detener los planes del Dr. Hell. El Baron Ahler, aliado del Dr. Hell, asesina al Dr. Kabuto, pero antes de morir consigue contar a su nieto Koji Kabuto los malvados planes de Hell y le da a conocer el Mazinger Z.
En lo sucesivo, el doctor Infierno acechará constantemente con sus creaciones a todo el planeta, pero ahí estará siempre Mazinger Z para enfrentarse a sus planes.
Nuevos robots y nuevas armas salen de las fábricas ocultas y secretas del doctor Infierno, lo que supone un reto de actualización continuo para el Dr. Yumi, asistente del Dr. Kabuto, que atiende y supervisa la ingeniería de Mazinger Z. El Dr. Yumi también construyó un "mecha" de nombre Afrodita A, que era pilotada por su hija, Sayaka Yumi .

La evolución de los robots se va notando a lo largo de la serie. Desde el planeador (Pilder, que originalmente se llamó Hover Pilder y cuando fue destruido cambiaron a una más moderno de turbinas y con mayor armamento al que llamaron Jet Pilder)), que se acopla en la cabeza de Mazinger Z, hasta las armas instaladas, pasando por el "Jet Scrander" un artefacto con alas que le permite volar, o incluso la capacidad de poder sumergirse en el agua, ya que al principio no puede hacerlo. Además aparecen otros robots como el de Sayaka, "Afrodita-A", que ayuda a Mazinger Z cuando este se encuentra en apuros, como el Robot de Boss, un destartalado robot que construyen los científicos del laboratorio para él y sus compañeros como respuesta cómica y emocional al heroísmo inexistente en sus vidas comparadas con la de su compañero Koji.

LAS ARMAS DE MAZINGER:

- Rayos láser de sus ojos.
- Rayos congelantes de sus antenas (que los usó únicamente en dos o tres episodios)
- Vientos huracanados de la boca.
- Rayos fotónicos del pecho: su arma más poderosa ya que disparaba rayos caloríficos capaces de derretir cualquier metal. Hubo una excepción, no pudo derretir el escudo protector del monstruo mecánico Espartaco K7.
- Los Puños Atómicos: que tuvo una variante cuando Mazinger hacía girar los brazos y los disparaba con más fuerza.
- Proyectiles de Taladro o golpe de taladro, que eran mini cohetes que salían del antebrazo de Mazinger capaces de perforar metal.
- Cortador de Hierro o de Acero: cuchillas de Aleación Z que salían a cada lado de los puños de Mazinger. Fueron inventados por el Dr. Mori Mori. La primera vez que los usó fue para destruir al gigantesco robot Titan G-9
- Proyectiles que salían de las falanges de sus dedos: únicamente los utilizó en un episodio.
- Proyectil: que salía de la barriga de Mazinger.
- El scrander también era otra arma ya que sus alas estaban afiladas y podían cortar metal y de ellas podían dispararse las Espuelas de Plata, especie de cuchillas en forma de estrella tipo Shuriken.

LOS ROBOTS DE LA SERIE:

- Mazinger Z es el robot protagonista, pilotado por Kōji Kabuto, y su arma principal son los rayos de calor (calor nuclear) que brotan de su pecho.
- Afrodita A es la robot femenina, pilotada por Sayaka Yumi, y al igual que esta con Kōji, es el amor platónico de Mazinger. Su arma principal son sus senos donde lleva dos misiles que arroja al grito de "pechos fuera".
- Diana A es el segundo robot femenino, piloteada por Sayaka Yumi, y al igual que con Afrodita A, esta ayuda a Kōji, cuya principal arma es el rayo aurora y usa una moto que se conecta a la cabeza del robot al igual que el Pilder de Mazinger.
- Robot Jefe / Boss robot es un robot construido a base de chatarra, fue desarrollado a petición de Boss, por los 3 profesores que siempre trabajan en el laboratorio. Representa la parte cómica del programa y frecuentemente rivaliza con Mazinger Z y con Gran Mazinger; por lo regular aparece en situaciones en las cuales Mazinger esta a punto de ser liquidado.

LOS CAPITULOS:

1 -El Nacimiento de un Robot Milagroso
2 -Detengan al Ejército de Ashler
3 -Operación para destruir a Mazinger-Z
4 -Mazinger-Z en Apuros
5 -El Fantasma de Mazinger-Z
6 -Los Dos Monstruos Mecánicos del Dr. Infierno
7 -La Gran Táctica del Barón Ashler
8 -El Niño Travieso
9 -Las Intenciones de la Estatua del Gran Demonio Abdora
10 -Dayan, la Mano de Hierro
11 -El Cañón Galen y la Pólvora Magnum
12 -El Monstruoso Robot Bicong, El Traidor
13 -Gorongo S2
14 -Lucha, Monstruo Gigante Spartan
15 -El Encuentro Final
16 -La Banda del Mar de Greten
17 -Orden de Asesinar a Koji Kabuto
18 -El Super Monstruo Mecánico Stronger T4
19 -El Monstruo Mecánico Subterráneo Horzon V3
20 -El Monstruo Volador Debira X1
21 -El Pueblo Fantasma
22 -La Fortaleza Submarina Salude
23 -Lucha Feroz contra la Bestia Mecánica Dam Dam L2
24 -Jinray, el Monstruo Supersónico
25 -Afrodita A capturada
26 -La Estrategia Volcánica de los Tres Hermanos Aeros
27 -El Samurai Koji contra el Monstruo Mecánico de Ashler
28 -Un Robot con las Uñas Negras
29 -La Apurada Victoria de Mazinger
30 -Shiro en Peligro, Mazinger Al Rescate
31 -Tres Bestias Mecánicas Operadas por Cautivos
32 -El Terrible Monstruo de Tres Cabezas
33 -El Ataque Aéreo del Monstruo Volador Baras K-9
34 -Batalla en el Cielo Iluminado por Los Relámpagos
35 -La Violencia de la Máquina Mecánica Desma
36 -El Monstruo Mecánico de los Cinco Lagos
37 -El Propulsor Jet Scrander
38 -El Robot Misterioso Minerva X
39 -El Despreciable Barón Ashler
40 -El Diabólico Comandante Conde Broken
41 -La Venganza del Conde Brocken
42 -Bombardeo Intensivo por Tierra y Aire
43 -La Misión de la Guerrilla Paracaidista
44 -La Nueva Fortaleza Submarina Bood
45 -Centro de Investigación, Blanco del Diablo
46 -¿Donde Está La Bomba de Cobalto?
47 -Diabólica Doble Operación
48 -El Robot de Boss a Toda Máquina
49 -La Rebelión de un Robot Loco
50 -Las Alas a Reacción, abatidas
51 -Un Millón por la Cabeza de Koji Kabuto
52 -Sayaka y Koji Tienen una Pelea
53 -El Engaño del Monstruo Convertible
54 -Los Poderosos Puños de Mazinger Z
55 -Plan de Ataque en el Fujiyama
56 -El Robo de la Aleación Z
57 -La Operación Japón del Dr. Infierno
58 -La Fortaleza de la Isla del Infierno
59 -La Fortaleza del Mal del Doctor Infierno
60 -Los Misiles Misteriosos
61 -La Canción de Rhin X1
62 -El Vuelo de Boss Robot
63 -El Centro de Investigaciones en Peligro
64 -Misato contra los Delincuentes
65 -Globos Bomba en el Aire
66 -Genova M9, el enemigo oculto
67 -Reprime tus lágrimas Koji
68 -Gran Duque Gorgón, Guardian del Infierno
69 -Adiós, Planeador
70 -La Nueva Bestia del Duque Gorgón
71 -Un Nuevo Planeador para Mazinger
72 -Las Poderosas Armas de Mazinger Z
73 -Mazinger Z Secuestrado
74 -La Muerte de Afrodita A
75 -La Bestia Mecánica de Gorgón
76 -El Nuevo Robot Diana A
77 -El Conde Brocken
78 -El Barón Ashler Encuentra su Final
79 -Un Segundo Antes de la Explosión
80 -Una Trampa en la Isla de Baados
81 -Que el Diablo te Lleve, Koji Kabuto
82 -Mazinger Z en Manos del Conde Brocken
83 -El Nuevo Ayudante del Dr. Infierno
84 -Una Tumba en el Fondo del Mar para Mazinger-Z
85 -La Sombra Negra del Terror
86 -La Odisea del Dr. Watson
87 -El Terror del Vizconde Cerdo
88 -La Batalla de la Isla del Infierno
89 -El Monstruo Subterráneo
90 -Shiro Recuerda a su Madre
91 -La Batalla a Muerte del Dr. Infierno
92 -Duelo a Muerte

VIDEOS:

http://www.youtube.com/watch?v=wJpGvIRYkKI (apertura de la serie)

http://www.youtube.com/watch?v=vL0nUNCYBS8 (asi terminaba cada capitulo)

a partir de ahí con los enlaces que vienen podeis ver trozos de capitulos del gran Mazinger.

Fuentes: wikiquote, teacuerdas.com, revista Fangoria

super-agente 86

2007-05-28T03:34:00.000-07:00

Nacida como una parodia a las películas y series de espionaje de tiempos de la guerra fría, El 18 de septiembre de 1965 salió al aire por primera vez en la NBC "Get Smart", serie que el público conocería en Televisión Española como "El súperagente 86". Nace así la mejor comedia de la TV. Desde la entrada en la cabina telefónica que conducía al cuartel general de CONTROL hasta el último episodio en que lo hipnotizan con un extraño gong. Desde el zapatófono hasta el cono del silencio, pasando por la tía de Acapulco y los escondites del agente 13. El agente 86, el anti-James Bond más hilarante conquistó al público español desde su primera emisión en el año 1968.

Años después del fin de la serie se produjeron dos peliculas: una para cines titulada The Nude Bomb (también conocida como The Return of Maxwell Smart o Maxwell Smart and the Nude Bomb) en 1980 y una hecha para la television, Get Smart, Again! en 1989. En 1995, la Fox lanzó una nueva versión de la serie que no tuvo mucho éxito y solamente se vio en Estados Unidos.
La serie fue creada por Mel Brooks y Buck Henry. Ganó siete premios Emmy, para los que fue nominada otras catorce veces. También tuvo dos nominaciones para el premio Globo de Oro.
El protagonista de la serie fue Don Adams quien además escribiría guiones para la serie y la dirigiría. Su papel era el de Maxwell Smart (Agente 86). Barbara Feldon era la coprotagonista de la serie y su personaje se llamaba "99". Este personaje no tenía nombre propio conocido. Todo el mundo le llamaba por su número de agente. En un capítulo dijo llamarse "Susan Hilton" pero después confesaría que se trataba de un alias.

Actualmente se encuentra en pre-producción una nueva versión para el cine de esta serie dirigida por Peter Segal y con Steve Carrel como Maxwell Smart y Anne Hathaway como la 99, la filmación se inició en marzo y llegará a las pantallas en 2008. Las mayores críticas recibidas por el proyecto son debido al primer borrador del guión y debido a que la producción rechazó la cooperación del creador de la serie Mel Brooks.

REPARTO:

Don Adams: Maxwell Smart
Barbara Feldon: Agente 99
Edward Platt: el Jefe
Robert Karbelas: Larabee
Bernie Kopell: Siegfried

ENLACES:

http://www.youtube.com/watch?v=cscedJQ3PFU (video de apertura de la serie)

Fuentes: www.teacuerdas.com , www.come.to/superagente86

la guerra de las galaxias (star wars)

2007-05-25T08:35:00.000-07:00

La Guerra de las Galaxias: Una Nueva Esperanza, conocida en sus inicios como La Guerra de las Galaxias, es una película de ciencia ficción que se estrenó el 25 de mayo de 1977 (hoy hace 30 años -gracias por el recordatorio Miguel-) y fue escrita y dirigida por George Lucas. Fue la primera película estrenada de la saga de Star Wars y la cuarta en términos cronológicos de la saga. La película fue reeditada con cambios y remasterizada en imagen y sonido en 1997.

¿De que va la Guerra de las Galaxias?

La verdad es que dudo que haya gente que no lo sepa pero......."en una galaxia muy muy lejana...."

El Imperio (un sistema politico muy opresor) gobierna muchos sistemas estelares y se sigue expandiendo. El Senado fue disuelto, los inconformes ex-miembros conspiran contra el Imperio y forman una fuerza insurgente llamada "la Rebelión". Inician una guerra civil en toda la Galaxia.
Su primera batalla es exitosa. Durante ésta unos espías rebeldes roban los planos técnicos de la más poderosa arma imperial, la Estrella de la Muerte, capaz de destruir un planeta entero de un sólo disparo.
La senadora Princesa Leia viaja de regreso a su planeta natal (el planeta Alderaan), custodiando los planos que allí entregará a los conspiradores, pero es perseguida por tropas imperiales dirigidas por Lord Darth Vader (el mejor malo de la historia del cine) que abordan la nave en la que viaja. La Princesa no tiene más alternativa que guardar la copia en uno de sus robots sirvientes (R2-D2) y enviarlo en compañía de otro robot sirviente (C-3PO) en una cápsula de escape hacia el planeta Tatooine en búsqueda del General Kenobi para informarlo de los acontecimientos.
La Princesa es capturada y cruelmente interrogada para descubrir la ubicación de los conspiradores. Darth Vader, aplicando telepatía, la descubre y la Estrella de la Muerte es movilizada hacia allí.
Ya en Tatooine, los robots son capturados y posteriormente vendidos a un granjero llamado Owen Lars. R2-D2 le hace entender al sobrino de Lars, Luke Skywalker, que deben encontrar a Kenobi, y Luke por casualidad los lleva a él.
Cuando Luke regresa a su hogar en compañía de Kenobi, descubre que las tropas imperiales mataron a sus tíos y destruyeron la granja. Sin patrimonio ni familia y fugitivo del Imperio, decide huir de Tatooine junto al General. Buscan a unos delincuentes que los puedan llevar a Alderaan y encuentran a las personas apropiadas, los contrabandistas Han Solo y Chewbacca.
Tendrán aventuras y vicisitudes durante su viaje hasta reunirse con la Rebelión y enfrentarse al Imperio.

Curiosidades de la peli:

La peli tiene algunos fallos que no se corrigieron por ser insignificantes y ademas es un hecho que hace que muchos "frikis" busquemos esos fallos (buscadlos)
1. El micrófono en el casco del Líder Rojo es cambiado de lugar varias veces antes de su muerte.
2. El piloto Rojo 6 (Porkins) es el primero en morir durante el asalto a la Estrella de la Muerte. Sin embargo, después el líder rojo le pregunta - "¿Rojo 6, puedes ver a Rojo 5?"- y una voz le responde, cuando el ya había muerto.
3. En la primera vista de la cabina del Halcón Milenario, se aprecia un par de dados dorados colgados en el techo. Después de saltar al hiperespacio, los dados desaparecen sin una razón congruente.
4. Cuando a la Princesa Leia le muestran el robot verdugo, éste saca una jeringa que tiene las palabras "Made in England" (Hecho en Inglaterra).
5. Cuando los pilotos dejan el cuartel general de Yavin portaban cascos nuevos, en cambio en escenas anteriores los mismos cascos estaban deteriorados.

Datos de la peli:

Director: George Lucas
Productores: George Lucas, Gary Kurtz, Rick McMallum
Guión: George Lucas
Música: John Williams

Reparto:

Luke Skywalker: Mark Hamill
Han Solo: Harrison Ford
Princesa Leia Organa: Carrie Fisher
Gran Moff Tarkin: Peter Cushing
Ben 'Obi-Wan' Kenobi: Alec Guiness
C-3PO: Anthony Daniels
R2-D2: Kenny Baker
Chewbacca: Peter Mayhew
Darth Vader: David Prowse
Darth Vader (voz v.o.): James Earl Jones

Oscars:

"Star Wars" ganó 4 oscars (mejor pelicula, mejor guion original, mejor director y mejor actor de reparto -Alec Guiness-)

Debido a que como dije, hoy se cumplen 30 años del estreno de esta obra de arte, se celebra hoy 25 de Mayo el "Dia del orgullo friki".
Poder friki. Todo el poder a los frikis!

Fuentes: revista "Fangoria", labutaca.com, elcorreodelosseth.net, wikipedia

el coche fantastico (knight rider)

2007-05-21T03:15:00.001-07:00

"El coche fantástico es una trepidante aventura, de un hombre que no existe, en un mundo lleno de peligros. Michael Knight, un joven solitario embarcado en una cruzada para salvar la causa de los inocentes, los indefensos, los débiles, dentro de un mundo de criminales que operan al margen de la ley... el mundo del coche fantástico!!"

El coche fantástico es una serie estadounidense de los años 80. En ella el protagonista era el actor David Hasselhoff interpretando a Michael Knight, un defensor de los pobres y desamparados que conduce un coche inteligente KITT. La serie fue producida por Glen A. Larson, creador de otras series de culto como "Battlestar Galactica".

La serie constaba de 90 episodios de unos 45 minutos cada uno y fue emitida en la televisión americana durante 4 años (de 1982 a 1986).

LA HISTORIA DE "EL COCHE FANTASTICO"

En el primer episodio, Michael Long es un policía infiltrado que está investigando un caso de espionaje industrial. Durante su investigación es traicionado y recibe un disparo en la cabeza el cual le destroza toda la cara. Wilton Knight, creador de la Fundación Knight, la cual está detrás de la FLO (Fundación para la Ley y el Orden), le realiza una operación de cirugía plástica para recuperarle la cara y asignarle una nueva identidad. Michael Long es dado por muerto y ahora es conocido como Michael Knight. La misión de Michael es defender a los indefensos, ayudar a los pobres y a los desamparados con su coche KITT ((Knight Industries Two Thousand)). Tras la muerte de Wilton Knight, el mejor amigo de éste y su patrón, Devon Miles, toma las riendas de la fundación.

A partir de ahí en cada capítulo Michael Knight debe ayudar a variopintos personajes que sufren el acoso de empresas o distintas organizaciones y que no son ayudados por la policía.

K.I.T.T.

KITT es la abreviatura de Knight Industries Two Thousand que en España fue traducido a Knight Industrias 2000 o Caballero 2000, para muchos, el verdadero protagonista de la serie. KITT era un Pontiac Firebird Trans-AM modificado y tenía un blindaje molecular del que sólo tres personas sabían la fórmula y lo hacía completamente indestructible. Además de ser indestructible tenía la habilidad de conducir sólo, comunicarse con Michael a través de un reloj y obtener velocidades de 200mph (320km/h) además del conocido 'Turbo Propulsor' que permitía a KITT saltar obstáculos. Entre otras funciones destacadas encontramos el Ski Mode, que permite conducir en dos ruedas, el Eyector del asiento, que permite lanzar a la persona que va en él a una alta distancia, función usada cuando alguien no autorizado conducía el coche.

En dos episodios aparece KARR (Knight Automated Roving Robot, Knight Automático Robot Rodante) que fue el primer prototipo que fabricó la Fundación Knight pero que fue mal diseñado en la programación, ya que al contrario que KITT, KARR es capaz de hacer daño a las personas.

Reparto:
David Hasselhoff (Michael Knight)
Edward Mulhare (Devon Miles)
Patricia McPherson (Bonnie Barstow) (1982-1983;1984-86)
Rebecca Holden (April Curtis) (1983-1984)
Peter Parrps(Reginald Cornelius III (RC3)) (1985-1986)
William Daniels(Voz de K.I.T.T)

Ficha de doblaje:
Michael Knight - Jose Luis Angulo
Devon Miles - Manuel Cano
Bonnie Barstow - Luisa Ezquerra
April Curtis - Isabel Donate
RC3 - Ángel Égido
K.I.T.T. - Carlos Revilla

Fuentes: Wikipedia, elcochefantastico.net, motorpasion.com y diversas revistas

el ultimo guerrero (the ultimate warrior)

2007-05-16T09:01:00.000-07:00

Nombre real: Jim Helwig (cambiado de forma legal a Warrior)

Fecha de nacimiento: 16 de junio, 1957

Lugar de nacimiento: Desconocido, vive en Arizona

Debut: Noviembre de 1985

Jim empezó a interesarse por el wrestling al poco de terminar sus estudios (es quiropractor) y debuta en el mundo de la lucha por parejas junto a Steve Borden (Sting) bajo el nombre de "Power 2000" aunque poco tiempo después se lo cambian por el de "The Blade Runners".

Esta pareja apenas dura un año, cuando Jim la deja para entrar en la WCCW (World Class Championship Wrestling), donde pasa a llamarse "The Dingo Warrior", y a adoptar ya una imagen muy parecida a la que todos conocemos del ultimo guerrero. Durante el escaso año que pasa en la WCCW consigue el titulo por parejas junto a Socko y el titulo de los pesos pesados de manos de Bob Bradley. Es entonces cuando la WWF se interesa por él.

Debuta en 1987 luchando durante un tiempo contra jobbers (luchadores de relleno). En septiembre del mismo año debuta en la TV llamándose ya “The Ultimate Warrior”. Durante los siguientes años consigue una gran popularidad, siendo incluso de los grandes favoritos del público, y haciéndose en poco tiempo con títulos como el Intercontinental o el de los pesos pesados en 1990, hasta el momento en manos de Hulk Hogan.

A finales de 1991 empiezan los problemas entre Jim y Vince McMahon (presidente de la WWF/WWE) al pedir un aumento de sueldo, este negárselo y acabar la discusión de tal forma que Jim es despedido.En abril de 1992 reaparece sorpresivamente para ayudar en un combate a Hulk Hogan, en Wrestlemania 8, pero pocos meses después vuelven los problemas con McMahon, esta vez mas serios, en noviembre vuelve a ser despedido y empiezan las denuncias y juicios.

A partir de entonces apenas se le vió durante un par de meses en el año 1998 en la extinta WCW.

Desde ese año nada se supo de él hasta que sorpresivamente en el año 2003 anunció su vuelta al wrestling, aunque por desgracia de momento solo se ha quedado en el anuncio.

Algunos videos de "The ultimate warrior" en youtube:

*Luchando contra Mr.Perfect: http://www.youtube.com/watch?v=wxSBT-jKOA4

*The ultimate warrior y Legion of Doom contra Demolition: http://www.youtube.com/watch?v=A-1SZ2W6zr4&mode=related&search=

*Una entrevista con Jim en la actualidad: http://www.youtube.com/watch?v=eSdTyah3pmU&mode=related&search=